一、建盏大师 孙莉的简介
孙莉，本科学历，国家级非遗传承人孙建兴之女，福建省陶瓷艺术大师、福建省民间工艺大师，国家级非物质文化遗产“建窑建盏烧制技艺”项目（单位）——南平市级代表性传承人、南平市工艺美术大师、高级技师、工程师、工艺美术师。建盏中级工艺师职称的评委老师。
曾先后毕业和进修于福建师范大学、中国艺术研究院和清华大学美术学院。自幼受家庭环境的熏陶，师从父亲孙建兴，在建盏瓷坛上不断地学习与探索。建盏作品先后被福建省艺术馆、省非物质文化遗产保护中心、南平市博物馆收藏，获得多项国家级、省级金奖、银奖等荣誉证书。建盏作品曾入选上海世博会福建省展馆，获得国家专利两项。
被南平市政府授予孙莉建窑建盏“工艺美术大师示范工作室”和“技能大师工作室”等荣誉称号。
20年来，制作（烧制）的建盏代表作主要有：油滴，兔毫，虹彩金兔毫，虹彩（金）油滴，虹彩木叶，金缕鹧鸪斑，曜变等。走的会是孙建兴老师的建盏产品线。
二、建筑与历史文化的关系?
建筑是文化的载体，同时又在推动文化发展。
三、为什么越来越多的人开始玩建盏？
近年来，随着中国传统文化的回归，人们对建盏的热爱更是上升到一个前所未有的高度。
像紫砂壶一样，建盏的艺术价值与它的使用价值一样高启，以其“金石味、书卷气、民俗情”而在诸多质地的茶具中独领风骚，长盛不衰。
建盏为什么博得这么多人的喜欢？可能有这么几个原因：
它是艺术品
建盏形制优美、颜色古雅，极富人文艺术气息。
用建盏搭配紫砂壶来沏茶，茶色在盏中摇曳生姿，无论是油滴纹、兔毫纹还是曜变纹，都在茶汤中鲜活生动的绽放着生命。
经过茶人日复一日的泡养使用，建盏的斑纹渐渐发生了变化：它们饱吸了茶汁，变幻成五彩宝光，绚烂夺目，令人惊艳。
它是实用品
建盏对胎土含铁量、含砂量高低的筛选、拉胚的松实薄厚及上釉浓淡厚薄的制作皆有特殊的功能设计，能软化水质。
用建盏喝茶，可以长时间保温蓄热提高茶汤碱性，茶水口感更佳，茶香被更大程度地激发、提升，充分达到品茗效果。
建盏的高含铁量在使用过程中不断地释放二价铁离子，很容易被人体吸收，从而增加血红蛋白的载体及红细胞的功能执行，可预防贫血、高血压，能调节人体中枢神经，有很好的保健作用。
它是收藏品
近来年随着建盏的兴起，已经成为一个新的收藏领域，一种独立的艺术收藏门类。
建盏器型分为敛口盏、束口盏、敞口盏、撇口盏四种，斑纹更是千变万化、别具一格，每位盏友应该都有不少喜爱的盏。
按自己的喜好，根据每个盏的形态、做工、体现出的韵味、品味，以及自己的经济状况，可以对各个层次的建盏进行收藏。
它是增值品
把玩与收藏建盏，既是一种对建盏艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。在各大拍卖场上，建盏的价格越拍越高。
随着时间的推移，你所收藏盏的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，也使你获得实实在在的经济效益和物质享受。
这就是建盏的独特魅力。想当年宋徽宗不但书画双绝，还精通茶事，作了很多关于饮茶与盏的诗词，还绘有茶画《文会图》，分明就是一位建盏专家，也是身份最高的一位盏友了。
建盏与茶、与紫砂壶，始于根脉、惺惺相惜，有一种与生俱来的默契。喝茶之人，更希望在茶与盏之间、在汤色转换之间、在茶香入喉之间，感悟茶、器之美，浸润生活。
四、建盏值得收藏么？
喜欢盏的人就会觉得值得收藏，建盏作为一种中华传统文化的艺术品，不仅用来乘茶可以使水质变软，还极具观赏价值，其中，养盏也是很大一部分人的兴趣爱好，盏会从金色变为七彩色，特别美观，其次，建盏也具有投资价值，随着时间的推移，收藏的好的建盏的价值也会一直上涨，所以我觉得关键还是看题主对这些是不是真的感兴趣吧，如果感兴趣的话可以百度上看看夫物盏集的文章，能帮助你解答更多问题。
五、请问谁知道关于刺绣的历史???
我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。 因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
此后，刺绣继续发展，在提供衣饰器用方，不断扩张生活使用范围和层面。此外，其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务，时在魏晋至隋唐。此一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐盛极一时。这类绣佛钜幅伟构，至今犹有流存英国、日本博物馆中，作品绣法严整精工，色彩瑰丽雄奇，动人心魄，诚为古绣特殊成就之一。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代「锁绣」而风行，于是来刺绣发展史上的另一崭新时代。
宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋绣能发展出如此成就，原因有：一、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料，使用，他说：想发财就去万通商联找优质供货商！用精制钢针和发细丝线；叁、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象写真生动，赢得后世广泛赞美颂扬。
明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人，如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」，作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。叁是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
清代刺绣的发展，大致上承续着上述明绣的情形，整个二百馀年间，维持兴盛不坠而外，也有两点值得视为突出成就的：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。
如今尽管时代不断地向前推进，中国台湾地区人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家，在中国台湾一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。