一、匈牙利作曲家谁改编的作品钟
《维也纳的音乐钟》的作者是匈牙利作曲家,音乐教育家。
二、匈牙利作曲家有哪些
1、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。
2、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
3、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
4、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
三、匈牙利作曲家李斯特又是一位什么演奏家
李斯特一生活了74岁。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利的雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
四、匈牙利作曲家改编钟
一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育
（一）创立者
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹。
（二）体系核心
音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
（三）主要内容
1.韵律体操：要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
2.视唱练耳：达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。
3.即兴表演：将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育
（一）创立者
匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家佐尔丹·柯达伊。
（二）体系核心
柯达伊的教育体系有着深刻的教育哲学思想，有着高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长及全面发展的关系；音乐文化在各种知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的优秀传统等。
（三）主要内容
1.首调唱名法：首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。
2.节奏读法：初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。
3.字母谱法：字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头；字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。
4.手势法：达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
5.固定音名唱法：柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。
三、德国的奥尔夫音乐教育
（一）创立者
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫。
（二）体系核心
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
（三）原理归纳
1.综合性；
2.即兴性；
3.亲自参与、诉诸感性，回归人本；
4.从本土文化出发；
5.适于开端；
6.为所有人。
关于教育体系的知识可能会较枯燥，但是这部分的内容很重要，希望同学们一定要把它记下来！
五、匈牙利作曲家钟
李斯特手指，能够着12个白键，手指本身至少有15公分长。
李斯特，是车尔尼的学生，钢琴家，作曲家，他一手能够着12个白键，若没体会，可以试弹一下他的钢琴作品，人们都说某些段落只有他自，己能胜任。
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
六、匈牙利作曲家巴托克
卡塞拉(1883~1947)
Casella，Alfredo
意大利作曲家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。
七、匈牙利作曲家钢琴家李斯特主要作品有交响诗
1、交响诗是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲，最早由匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特创立。
2、交响诗的音乐结构形式并不固定，基本以奏鸣曲式结构为主，并在此基础上自由发展。内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主，是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一。
3、交响诗强调音乐的矛盾冲突，戏剧性与抒情性是其主要的表现内涵。