桂林千古情演出都有什么节目
看过几次桂林千古情了，下面我来给大家讲解我理解的桂林千古情故事。首先桂林千古情全剧分为《远古的呼唤》《大地飞歌》《米粉传情》《靖江王府》《刘三姐》等五个部分，每个部分串起了桂林的历史文化和人文风情，演出的声光电服化道，包括很多舞台科技的创新元素，制造了美轮美奂的艺术效果。
《远古的呼唤》讲述的是古人类在漓江沿岸的宝积岩、甑皮岩等溶洞制陶狩猎，而孕育出的灿烂的史前文明。
《大地飞歌》则是体现了桂林是个多民族聚居的地区，壮族、瑶族、侗族、苗族、彝族等少数民族在这里和睦相处，通过歌舞的形式将古人流传下来的优美舞蹈、动听歌谣展现给观众。从剧目中展现广西三月三的习俗，每年的三月三，是广西地区盛大的歌圩日，少数民族同陪庆碧胞用欢快的旋律、轻盈的舞姿表达对爱情、对幸福生活的憧憬和向往的场景。
《米粉传情》讲述了桂林米粉的故事。秦始皇为了统一岭南，命众将士开凿灵渠。数万将士告别父母妻儿，远赴桂林修建灵渠。把米粉的兴起和秦统芦举一中国的历史大背景结合起来，既很好地解释了米粉的来源，又宣传了各民族文化的融合和中华的统一，入情入理，感人至深。
《靖江王府》讲述了明太祖朱元璋为了巩固明王朝的统治，在桂林分封靖江王。在历代靖江王的治理下，桂林成为南通海域、差颤北达中原的西南重镇，迎来了商贾云集、万方辐辏的繁荣景象。
《刘三姐》则描述了在阳朔这片神奇的土地下，大自然的鬼斧神工造就了漓江两岸的美景，刘三姐的歌声依旧在十里画廊的遇龙河畔回响。沧海桑田，岁月变迁。今天，千千万万的海内外游客来到广西，来到桂林，来到这盛大的歌圩，寻找心目中的刘三姐，寻找真善美的传奇。
整场演出下来，精彩纷呈，体现了“文化+艺术+科技”的高度融合，演活了历史和文化，契合了人民对美好精神生活的追求。
时间：每天两场15:30――16:30一场，晚上8点-――9点一兆做场，每场一个小时。
节目：大型歌舞《桂林千古情》，分为《桂林传说》、《大地飞歌》、《千古灵渠》、《漓江恋歌》、《寻找刘三姐》五幕，讲解桂林山水的风光、桂林首猜氏的历史故事，是一场视觉上的盛宴。
在闲逛的同时可以看到很者散多表演，有彩调，民间杂耍，锅庄狂欢，水上飞人，民族快闪，灵渠点兵、莫老爷招婿等等精彩的演出。
京剧的历史文化
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在搏旦徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
中国京剧是中国的t国粹t，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达t喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲t思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了缓推渌恍┰忧Ｇ迩∥迨迥辏1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录谈竖》载：t高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。t刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：t而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。t伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是t闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘t。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为t四大徽班进京t。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台含银大昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于t合京秦二腔t。当时秦腔、京腔基本上同台演出，t京秦不分t（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。