大地艺术之父？

一、大地艺术之父？

StanHerd1950年出生于美国堪萨斯州，被誉为“大地艺术之父”、“农作物艺术家”，其作品被称为“Earthwork”。作品以自然大地为画布，利用土壤、砖块、栽种修剪植物、铺设岩石和有机覆盖物等方式，通过颜色和高低的变化形成大型画作。

二、为什么冰岛叫大地尽头？

冰岛，在极北之地，大陆的尽头的一座小岛。

冰岛是一个没有蚊子，首个赶走麦当劳的世界尽头的奇幻国家，一个被称为“世界上最像外星球”的地方。

虽然冰岛气候恶劣，但人们生活安逸富足，不用为生活奔波。因此这里的人都很长寿，人均寿命能达到83岁，比世界平均水平高十几岁

三、如何评价大地艺术？

其实一般所说的大地艺术，就是西方美术史当中的某一段（如题中提到的），诞生于20世纪60后期，到70年代后期就渐渐消退了。（中英文的维基奇妙地呈现了两个版本：英文维基 －

，中文维基：

，一定不要看中文维基的。）

大地艺术（Land Art、Earth Art 或 Earthworks）产生于 20世纪60年代末期的美国。其时的社会正是美国历史上各种群众运动活跃的十年，由二战后经济繁荣和生活富裕所积累的各种社会矛盾集中爆发了，而其中影响最为深远的是“环境保护运动”。人们质疑正统的价值评判体系对人的异化；痛心于工业革命所带来的环境危机；追问人生的意义与价值。反映在艺术史中，陷入僵化形式主义的现代主义与现实生活严重脱离，遭遇了各种前卫艺术的批判。而大地艺术的独特之处在于以“自然”为切入点来思考上述问题。 ————陈望衡、张健，《大地艺术对美国“荒野精神”的反思》，武汉大学， 艺术百家(126)， 2012(3)

可以说，这是一场运动或思潮。当年的大地艺术家包括 Nancy Holt, The Estate of Robert Smithson, Walter De Maria, Robert Smithson, Hamish Fulton, David Nash, Andy Goldsworthy, Petrit Halilaj, Richard Long, Michelle Stuart等，通常是使用自然元素作为创作的材料，场域在美术馆、画廊之外，而后愈来愈远，抵至无人之地。其“画风”与极简主义和观念艺术都互有影响，有类似之处。（详细作品就不在此一一列举了，题目里提到的几个都是经典。其中

Richard Long的《走出的线》（1967）是我最爱：

）

Richard Long, A Line Made by Walking, 1967

我第一次见到南希是1966年，当时她和她的丈夫——艺术家罗伯特・史密斯森（Robert Smithson）在一起。罗伯特是极少主义艺术和大地艺术最早的参与者和支持者之一。我在纽约和洛杉矶杜文画廊做的两个群展的参展艺术家大部分都参加了上述两个运动。当时，南希对她自己的作品谈得很少，而史密斯森的艺术正受到各方关注。直到后来，我才意识到南希实际上堪称这些运动的先驱，而且她一直在积极地创作诗歌，拍摄影像和照片。————弗吉尼亚・杜文（Virginia Dwan），《南希・霍尔特（Nancy Holt）》，《Artforum》，2014

大地艺术应着当时的时代背景而生，是逃离现状也好，寻找归属也好，却终还是不免落入自相矛盾的境地（就像机构批判一样）。出于对消费主义的对抗，大地艺术家们希望作品不作为商品而在画廊、美术馆之中展出，使用自然元素创作出规模宏大的、又或是随时间易逝的作品。可他们的作品仍被记录下来，以草稿、影像等形式，照常出现在他们并不期待的场域之内，甚至在艺术市场中被交易。（抱歉没钱购买，下图截自V. Ginsburgh, A.-F. Penders, Land Artists and Art Markets, Journal of Cultural Economics, September 1997, Volume 21,Issue 3, pp 219-228）

同时，大地艺术很多的实现方式都需要大量资金，这也使得艺术家们与私募基金会合作（现在查的部分作品都是基金会在管理了）或者是依赖有钱的赞助人。70年代末期经济下滑，没有充分的金钱支撑，大规模的创作变得难以实现。再加上1973年领军人物罗伯特・史密斯森因意外而逝世，对大地运动也产生了打击。也有部分艺术家持续地进行与“自然”有关的创作，但毕竟已经形成不了潮流了。

Land artists in America relied mostly on wealthy patrons and private foundations to fund their often costly projects. With the sudden economic down turn of the mid-1970s funds from these sources largely stopped. With the death of Robert Smithson in a plane crash in 1973 the movement lost one of its most important figureheads and faded out. Charles Ross continues to work on the Star Axis project, which he began in 1971. Michael Heizer continues his work on City, and James Turrell continues to work on the Roden Crater project. In most respects, "land art" has become part of mainstream public art and in many cases the term "land art" is misused to label any kind of art in nature even though conceptually not related to the avant-garde works by the pioneers of land art. ————Wiki: Land art

2012年在MoCA有一场展览就是讲大地艺术的起落，回顾性挺强的——"Ends of the Earth: Land Art to 1974"，由Philipp Kaiser和Miwon Kwon策划（后者对场域特定性的研究也和大地艺术息息相关）。

Encompassing two hundred fifty works by more than ninety international artists—most of whom have never in the art-historical literature been considered Land artists—with a hefty accompanying catalogue, this project’s composition and textual representation summon at the outset the scale and monumentality connoted by the term “land.” - See more at: Suzaan Boettger, This Land Is Their Land, 2013

不过这一段历史是没有中国的。后来大地艺术开始传入中国，中国艺术家也开始了类似的实践。比较有名（或是受争议的？）有邸乃壮的《走红》（1995）：

邸乃壮，《走红》，1995年

邸乃壮，《大地走红》，1992-1997

勿庸讳言，邸乃壮的“走红”大地艺术的艺术形式，受惠于克里斯托(Christo Javacheff)用直径为8米的一千把巨伞组成的一个长龙阵式的大地艺术作品。所不同的是，克里斯托的巨伞长龙和他以前制作的《山谷幕》及《绵延的栅栏》，立足于运用布的遮蔽、阻隔性质造成的视觉的中断和想象力的延伸，以体现出艺术家对外部自然景物的形态的改造和语义的转换，其目的在于表达人与自然的对抗关系，这是以西方文化对人与自然的关系的理解为基础的。然而邸乃壮对大地艺术的探索，却起因于他对还原中国传统青绿山水画的视觉语言的思考。——高岭，《视点的位移：邸乃壮“走红”大地艺术之我见》

但专门从事大地艺术创作的中国艺术家似乎并不多。上个月深圳OCAT举办了一场展览“事件的地貌”，是把中国语境下一些和“土地”有关的作品总结在一起，试图提出“类大地艺术”的概念，还是挺具有研究意义的。但也有一个疑问，由于其中的作品都不是参展艺术家们的主要创作线路，没有形成一个现象的话，是否能将其定义呢？

西方的“大地艺术”概念最晚在1980年代中期传入中国，不过此前已出现具大地艺术特质的作品，这些作品大部分和西方大地艺术没有必然关系，彼此语境也迥异（西方大地艺术炮轰的消费主义社会和艺术市场在八九十年代的中国还羽翼未丰），彼此之间形成观照。————“事件的地貌”，OCAT展览 - 事件的地貌

而当时的大地艺术后来很多都成了公共艺术，尤其是当年远在荒野中的作品，现在也成了游人爱去的地方。随便谷歌一下，各种Visiting info、各种坐标，都可参考。

四、如何评价大地艺术？

早期中国园林也是大地艺术。

五、什么是大地艺术？

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌烦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然,对他们曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满,认为它是现代文明堕落的标记，只有像埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

于是一批艺术家以大地作为艺术创作的对象，或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山。由于大地艺术常以挖掘填工程形式出现，故又有土方工程、地景艺术之称。早期的大地艺术作品多在现场施工,现场完成,艺术家创造作品无意于给人欣赏。1968年起德万画廊将搜集来的大地艺术照片和埋在地下的盆子、铁箱等部分实物举办了一次大地艺术展览。次年，科内尔大学也举办了一次同样的展览后，大地艺术常以照片、录像的形式出现。

后期的大地艺术家很少作大规模的挖掘工程，更多地借助摄影来完成。如W.德玛丽亚的作品《一英里长的素描》是拍下划在内华达沙漠上的两条平行线照片，以简便的摄影代替实地挖掘，达到同样的展览效果。重要的大地艺术家有C.安德烈、R.史密森、德玛丽亚、M.海泽、C.奥尔登伯格、R.塞拉等。

六、大地艺术的标志是？

大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

大地艺术重要的、代表性人物有C.安德烈、R.史密森等。

20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。 大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有 土方工程、 地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

七、大地艺术节由来？

大地艺术节”源于日本，是地域型艺术节的代名词。

这就要追溯到20世纪中叶，当时的日本进入了长达 40 余年的经济成长期，地方人口急剧流入东京、大阪等大型都市，不少乡村先后陷入农业生产难以维持、社区濒临解体的困境，有的乡村甚至被贴上“即将消亡村落”的标签。

日本的乡村呈现出三大“空洞化”现象：人的空洞化、土地的空洞化、村落的空洞化。

彼时，有不少日本艺术家创作了将艺术与乡村振兴相结合的艺术实践，成功地将人们的视野从城市转移到乡村，于是，大家就把这些艺术实践活动称为“大地艺术节”。

而“越后妻有大地艺术节”作为“地域型艺术节”的优质生，成为了世界上“以艺术带动地域振兴”的成功模式。

很多人以为“越后妻有”是一个姓名，其实它是日本古地名“越后国、妻有庄”的合称，面积超过东京23区，是日本少有的大雪地带。

该艺术节以“自然拥抱人类”为理念，以“地方重建”为目标，以农田为舞台，通过艺术连接人与自然，一边探讨地域文化的传承与发展，一边挖掘地方蕴含的价值和潜在的魅力，重振日益衰颓老化的农业地区。

八、冰岛艺术学院怎么申请？

首先准备作品集，再准备考雅思，然后申请即可

九、大地的艺术表达

大地的艺术表达

大地是我们居住的家园，自古以来，人类就把大地视为神圣而崇高的存在。而艺术则是人类情感和思想的表达方式，能够传递出人类对大地的敬畏和赞美之情。因此，大地的艺术表达成为一种独特而美妙的艺术形式。

大地的艺术表达不仅仅是通过绘画、雕塑和摄影等视觉艺术形式展现，它还包括音乐、文学、舞蹈等其他表现形式。这些艺术形式通过不同的方式，表达出人类对大地的热爱、敬畏和对自然万物的赞美之情。

大地的艺术表达形式

在绘画艺术中，大地经常作为创作的主题之一。艺术家通过色彩的运用、线条的勾勒和形态的呈现，将大地的美妙与壮丽展现在观者面前。例如，在油画作品中，艺术家通过虚实的对比、光影的处理和细节的刻画等手法，使大地的纹理、起伏和生机跃然于画面之中。

雕塑艺术也是大地的艺术表达形式之一。艺术家通过创作具象或抽象的雕塑作品，将大地的形态和能量表现得淋漓尽致。雕塑作品中蕴含着大地的能量和生机，在观者面前展现出一种独特的力量和魅力。

摄影艺术则以捕捉大地的瞬间美为主要目的。摄影师通过镜头记录下大地的美景、奇观和人文景观，将大自然的壮丽呈现给观者。通过摄影艺术，人们可以欣赏到大地各个角落的美丽之处。

此外，大地的艺术表达还囊括了音乐、文学和舞蹈等艺术形式。音乐家通过旋律、节奏和声音的组合，将大地的自然声音与人类的情感融为一体。作家通过文字的安排和描写，展现大地的壮丽景观和奇特事物，让读者产生共鸣和联想。舞蹈艺术家通过身体的舞动和舞姿的表达，诠释大地的力量和美丽。

大地的艺术表达的意义

大地的艺术表达不仅仅是一种艺术形式，更是一种对大自然及人类与自然的关系的反思和表达。它让人们重新审视大地的重要性和脆弱性，意识到人与自然的和谐共生的重要性。

艺术家通过他们的作品，唤起人们对环境保护的意识。他们用艺术的方式表达对大地的热爱和保护之心，呼吁人们保护自然环境，建立可持续发展的生活方式。大地的艺术表达在传播环保理念和推动环境保护运动方面起着重要的作用。

结语

大地的艺术表达是一种独特而美妙的艺术形式，通过不同的艺术形式展现出人类对大地的热爱、敬畏和赞美之情。它不仅仅是一种满足审美需求的艺术形式，更是一种对大自然的反思和关爱的表达。

正因如此，大地的艺术表达起到了传播环保理念和推动环境保护运动的作用。它让人们重新认识到大地的重要性和脆弱性，呼吁人们保护自然环境，共同建设可持续发展的未来。

十、大地艺术表达爱

大地艺术：表达爱的独特方式

大地艺术是一种以自然为材料和媒介，表达人类情感和对大自然崇敬的艺术形式。它通过创造性的方式，将自然元素融入艺术作品中，并传递出深刻的情感和思考。这种艺术形式独特而又富有力量，成为越来越多艺术家和观众所热衷的创作和欣赏领域。

大地艺术的美妙之处在于它能够将人类与自然紧密连接。通过利用大地的土壤、草木、岩石或水等元素，艺术家能够创造出独特而生动的艺术品。这种艺术形式不仅仅是为了展示艺术家的创造力，更是为了通过艺术作品传递出对大地的敬畏和对自然的热爱。

大地艺术的历史渊源

大地艺术的历史可以追溯到古代，但它在现代艺术领域的兴起可以追溯到20世纪60年代。当时，一些艺术家开始关注人类与自然的关系，并试图通过他们的艺术作品来表达出这种关系的复杂性。艺术家们开始将自然元素直接融入到艺术作品中，创造出令人惊叹的大地艺术作品。

一位著名的大地艺术家是美国艺术家Robert Smithson。他的作品"The Spiral Jetty"以其独特的环形形状和采用盐碱土壤而闻名。这个作品不仅代表着自然和人类之间的关系，还传递出对自然和地球的思考和探索。

大地艺术的表达方式

大地艺术的表达方式多种多样，艺术家可以使用各种自然元素和材料来创作。以下是一些常见的大地艺术表达方式：

• 土壤绘画：艺术家使用土壤和天然颜料创作绘画作品，将大地的元素融入到艺术中。
• 环境雕塑：艺术家在自然环境中创作雕塑作品，利用岩石、木材等材料来表达自己的创意。
• 地质装置艺术：艺术家在地质场景中创作艺术装置，通过地球的形态和构造来表达情感。
• 自然材料编织：艺术家使用自然材料如树枝、藤蔓等来编织艺术品，展示出自然与创造力的结合。

大地艺术的意义和影响

大地艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考和表达方式。它让人们重新思考人类与自然的关系，提醒人们对地球的珍惜和保护。通过大地艺术作品，人们能够感受到自然的美丽和伟大，进而产生对自然的深厚情感。

大地艺术对环境保护的意义也是不可忽视的。艺术家们通过创造性的方式，提醒人们珍惜大自然的资源，并呼吁人们采取行动保护环境。大地艺术作品能够激发观众的情感共鸣，传达出对于环保的思考和关注。

结语

大地艺术以其独特的风格和富有表现力的形式，成为现代艺术中备受瞩目的一种形式。它通过表达人类对自然的热爱和尊重，让观众重新思考人类与自然的关系。大地艺术不仅让我们欣赏和思考，更让我们走出家门，亲身感受大自然的美丽和伟大。

在大地艺术的世界中，人类和自然融为一体，情感和创造力得以全面释放。让我们一同走进大地艺术的魅力世界，用表达爱的独特方式，感受大自然的力量和美妙。

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