一、明朝画坛中居统治地位的是 [ ] A、人物画和山水画 B、水墨写意画 C、山水画和花鸟画
答案：C，明朝画坛中居统治地位的是山水画和花鸟画。
解析：看中国山水画就要看明代的洞绝，是因为明代是中国山水画最为鼎盛的时期。明代的画派林立，画人无数。流派中以 “浙派”、“吴门派”、“华亭派”为代表。
明初，画坛以“祥搜浙派”为主。延续宋代绘画风格的“浙派”以学习南宋马远、夏圭为主，善在山水景色中增添有情节的人物活动，既有气势，又不乏生活情趣。其实质是以山水为背景的人物画。“浙派”山水画的杰出代表有吴伟、蓝瑛、戴进等。
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苏州兴起了追崇元代山水画传统的吴门画派。他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是雄浑、文秀的水墨，大多是江南风光和文人园林。沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表。兴于沈周，成于文征明。唐寅与仇英则纳宴姿是画派中的另类。
明代山水画画家众多，画派之多样、画法之新变，超过了宋元两代，更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。无怪乎人们都说，看中国山水画就要看明代的。
C
二、明代洪武青花象耳尊价值？
属古董级文玩，有较高的收藏价值，如釉色精美，物件完整且器型适中，则增值空间较大。
三、中亿阳明山水的亮点？
【中亿阳明山水】
位置：项目位于江北区海尔路，江北区人民政府西侧
【项目优势】
1、交通： （自驾）项目临近海尔路，自驾出行方便，并且后期的北滨路东延能够大大缩短项目到达江北嘴中央商务区的距离，无论到CBD还是商圈，都非常便利 （公共交通）项目直线距离200米铅饥乎处就是4号线和9号线的交汇站虾子扁站，（4号线预计明年的上半年开通，开通之后一站可到重庆北站；9号线预计19年开通，开通之后2站可到五里店，3站到江北嘴，6站可到观音桥）
2、小区绿化高达50%，楼间距最高可达180米，居住的舒适度和稀缺性高
3、项目周边配套成熟，项目旁边就是新世界百货，购物非常方便
4、项目对面是江北区人民政府、斜对面槐悉是江北法院，周边的圈层高
5、项目周边的教育资源丰富，新村幼儿园（区域内中高水平的幼儿园），并且是洋河实验小学（区域内认可度高）和诚善中学的学区房
6、交房时间早，有部分楼栋是现房出售，有部分楼栋是18年的3、4月份交房
【项目劣势】 靠近海尔路的楼栋可能会肢岁比较少
【项目实时在售信息】 现房：14、15、16号楼，面积：套内66-96平米 期房：17、19号楼，面积：套内55-77平米 均价：价格1.6-1.7万左右，所有价格全部是房管所明码实价 14、15号总高27层，2梯7户 16号楼，总高28层，2梯6户 17、19号楼，总高27层，2梯7户 17号楼接房时间2018年4月30日 19号楼接房时间2018年5月30日
四、明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的？龚贤画作的风格特点
龚贤，明末清初山水画坛上一个成就卓著的画家，创作出了前代任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、丰郁而富有奇趣的画作，特别是他的晚期“黑龚”作品，让人感觉到他宁静淡泊，致高致远的人格，以及浑沦苍润的美学思想，拓展了明清山水画的独特之精神境界，实现了精神与自然山川的和谐统一。龚贤擅长积墨画法，善用多层次的积墨，深沉雄厚，强烈明净，有力的塑造着山水形象和气氛，增强了艺术魅力，传世代表作有《千岩万壑图》、《木叶丹黄图》、《夏山过雨图》等。他所创作的许多绘画作品，不仅在当时，即使在今天看来也颇觉新颖别致，那种古意出尘罩巧陪的笔墨风格之美穿透心灵，在我国古代画家中是十分罕见的。
龚贤 江村渔隐图 立轴 水墨纸本
一、龚贤山水画笔墨风格的特点
龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。
所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。
(一)画面富有光感。
龚贤的画作中，用“积墨法”表现碎石的结构，石的下部十分的浓黑，渐上渐亮，光感十分强烈，而上面的一块石头仍然是下部浓黑，上部亮，石
头鲜润而有透明感，明暗对比强烈，极富光感。龚贤画树，也和山石配合得很好，画山石用干笔反复皴染，画树干则很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中突出几株白色的树干，或在一片浓黑的树叶中包围白色的树干。淡色的山石中又画浓黑的树叶，从而形成黑白鲜明的对比，墨色的加深，发展了“亮宽辩”墨，建立了富有明亮光感的画面，这一点是他对中国画做出的独 *** 献。
(二)求润不求湿。
龚贤用墨特有讲究，能“润”而不“湿”，所以论者云：“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主，他用墨能做到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同，其两者之别在于润墨鲜亮有光泽，有生意，能表现大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。
(三)层次感明显。
龚贤的积墨山水画力求明暗，但他和西画的那种明暗表现是不同的。中国画论阴阳、虚实、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念。中国画的阴阳解决的是局部立体结构与层次的关系。龚贤画树、画山均分层次，对于空间的远近，他就在层次的表现中给以解决。对于树的画法，龚贤在他的课徒画稿中，作了详细的讲解。他也谈到如何点叶，以及点一遍、两遍、三遍、五遍以至七遍的办法，他所阐述的这些办法，目的都是使画面加强层次与整体感。从而给人在视线上以舒展的余地，这些余地，也就是画面上的一种空灵感。
(四)水的灵活运用。
龚贤的山水画中十分讲究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能画出这样动人的云烟、宿雨和岚气。龚贤在皴擦绘画时，重润而反对湿，这不等于他在绘画上排除用水。龚贤的所谓“湿”是与“润”相比较而言的，如谓皴染应该润，“润”过了分，即超过了润度而成为具有湿度的“死墨”。龚贤铺水，胆大心细，不但铺于画身正面，而且还把画身反过来加墨水，这样增加墨的通透性，使得画面幽深润透。
龚贤 文山观瀑图 图轴
二、龚贤山水画笔墨风格的形成过程
龚贤一生的绘画可划分为三个阶段：早期为30岁之前，是习作阶段，尚无风格;前期为30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成;后期为38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。 龚贤前期的绘画趋向于简笔山水画风。《墨笔山水图册》是龚贤早期所作，此画以高远叠嶂法作，崇山峻岭，林屋飞瀑，气象宏伟。从画法上看，该图着重山形外轮廓的勾勒，线条圆转具有韧性，富有变化，整幅画面处于物蠢灰白调子，“白龚”风格已略见一二。
《自藏山水图轴》此画山石脉络清晰，给人一种明朗雅秀而苍茫浑穆的气息，其对笔墨的重视，远在丘壑之上。画上关于气韵、笔墨、丘壑的论述，正反映了他这一阶段的追求，这幅画可以作为龚贤早期绘画风貌初步形成的标志。 龚贤前期的绘画作品走的是极简的一路，简指的不是构图简，而是用笔简练，简到画面上只有一些线条，再略施皴擦点染，全画似以轮廓见长，这种风格的作品直至晚年偶尔也作。“白龚”风格作品下笔润厚而多带波动松灵，墨亦偏于润泽，已经相当完美。无论是用笔用墨，章法布局，意境传达或风格确立都是比较成熟了。“白龚”风格的作品更倾向于对“笔”的研究，这类作品，笔线外露，一览无余，为以后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。 中晚期绘画完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤开始了最需积累、最花功夫的选题——“墨”的意境。
中国画的笔墨，并不是单纯的技法，而是一种境界，它具备独立的生命，所以任何成熟的笔墨，都可以让我们看到画家笔墨的传承渊源和学识的背景，以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。没有成熟的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法结构也无济于事。由此看来，龚贤选择的道路，正是其山水画笔墨风格得以成熟的必由之路——向“黑龚”山水画笔墨风格的精进。
“黑龚”山水画是用积墨法画成的，其画面丰厚华滋，繁密浓重，幽然雄浑，苍厚润泽，开始出现一种浑茫茫的天地浑然之气。这个时期龚贤存世的山水画颇多，有《重山烟雨图》，《秋溪书屋图》，《秋拂高楼图》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨互化、明暗藏显的独到认识，体现了他对画面黑白明晦的敏感。他的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，经历了长期艰苦的探索过程而形成的。龚贤在传统的黑白基础之上，提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的，比如龚贤画一块石头，“上白下黑”，石块下端经过多次积染，墨色浓黑，渐次往上积染的次数减少而渐白，黑与白之间形成了丰富的灰色领域，灰色便增加了敦实的体积感，更具有外光照耀下的真实光感，使石块看来有玉的温润、柔美。