一、中国古代除了清明上河图还有哪些著名的画
《清明上河图》可以称得上是国宝级的文物，不论是它的历史价值，艺术价值，还是文化价值，都超过了字画本身。而在我国也有许多，对于我国的文化石和艺术史都意义重大的字画，他们可以称得上是中国文化的瑰宝，也是古人智慧与艺术的结晶。
《洛神赋图》，《洛神赋》是三国时期的文学家曹植所著，在诗中所描述的是自己在洛水边与神仙洛神相遇的故事，其藻华丽而且情感细腻丰富，对于细节的刻画也十分到位。《洛神赋图》则是顾恺之根据这首诗进行改编的画作，对于爱情以及山川的刻画都十分的美。
《富春山居图》，是元代的画家黄公望，通过对于浙江富春山的描述，再加上自己的想象力进行创作的一幅画作。画面淡雅清丽所描绘的是一副美到极致的山水画，也是属于国宝级的文物，对于中国字画的历史也起着非常重大的作用。
《千里江山图》，这幅画是由北宋的画家王希孟所画，不仅仅是连绵不绝的山水，其中还包括了热闹的街市，人们游玩嬉戏的景象。除了山水之外，对于人物的细节刻画也十分到位。他将自己的思想感情系迷山水画之间来表达自己远大的志向和对国家富强的期待。
《步辇图》是唐朝画家阎立本的作品，非常著名，像如今在故宫博物馆当中。画中所表现的是松赞干布迎娶文成公主的情景，这幅画对于当时的历史而言也有着重大的意义，它表现了汉族与藏族深刻的友谊。
东晋 顾恺之 的 《女史箴图卷》 唐 韩 晃 的 《五牛图卷》 唐 阎立本 的 《步辇图卷》、《历代帝王图卷》 唐 周肪(传) 的 《簪花侍女图卷》 五代 顾闳中 的 《韩熙载夜宴图卷》 北宋 张择端 的 《清明上河图卷》 南宋 梁 楷 的 《泼墨仙人图轴》 元 黄公望 的 《富春山居图卷》 元 倪 赞 的 《六君子图轴》
东晋 顾恺之 的 《女史箴图卷》
唐 韩 晃 的 《五牛图卷》
唐 阎立本 的 《步辇图卷》、《历代帝王图卷》
唐 周肪(传) 的 《簪花侍女图卷》
五代 顾闳中 的 《韩熙载夜宴图卷》
北宋 张择端 的 《清明上河图卷》
南宋 梁 楷 的 《泼墨仙人图轴》
元 黄公望 的 《富春山居图卷》
元 倪 赞 的 《六君子图轴》
东晋 顾恺之 《女史箴图卷》《洛神赋图卷》（摹本）是目前所能见到的最早的卷轴画。
隋代 展子虔 《游春图》 中国现存最早的山水画
唐代 韩晃 《五牛图》目前发现最早的纸本绘画 阎立本《步辇图卷》、《历代帝王图卷》 周肪《簪花侍女图卷》、《执扇仕女图》
五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图卷》
宋代 山水：范宽《溪山行旅图》 郭熙《早春图》 王希孟《千里江山图卷》 马远《寒江独钓图》 人物：梁楷 泼墨仙人图》和《太白行吟图》 花鸟：赵佶《芙蓉锦鸡图》
元代 山水：黄公望《富春山居图卷》 花鸟：王冕《墨梅图》 倪赞 《六君子图轴》
明清 徐渭《墨葡萄》 石涛《淮扬洁秋图》 八大山人《荷花小鸟》 《孔雀图》 郑燮《兰竹图》
〈〈富春山居图〉〉
二、中国山水画有哪些构图
中国山水画构图的基本样式有以下几种：
(1)水平线构图法
就是将画面以长短不一、数量不等的水平线进行横向或竖向分割。如元代倪璜表现江南多采用，这种构图给人以稳定平整、静谧灵秀之感，常用的是两段式及三段式构图，构图时要注意物象的疏密变化，不要等距排列，避免单调感。
(2)对角线构图法
就是将主要形象置于对角线一侧，使画面产生大疏大密，具有变化和不稳定之感，以起到出奇制胜的效果。
(3)“S”线构图法
此种构图最常用，属于传统经典性构图，具有强烈的动感特征，互相包容，循环往复，周而复始又将
气笼在画面之内。此构图与另一个“之”字形传统构图法方向正好相反，两种构图都可以归为曲线构图。
(4)自由式构图法
自由式构图法没有具体固定的构图定式，物象散布于画面之上，自由灵动，千变万化。这类构图要注意物象不要真的画散了，要有意地对高低错落和聚散的关系作处理。
构图也叫做章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图必须与画面立意相结合，就是说构图要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
三、我国以山水画出名，传统书画除了山水还有哪些？
中国传统书画，自汉代又始称国画。山水画为其主要题材，根据绘画材料，又分水墨山水和青绿山水和浅绛山水。今年春晚特别火的《千里江山图》，就为著名的青绿山水代表。国画除了山水，另有人物和花鸟两种。这几种题材按照技法，又可分为写实、写意和工笔画法。这里面的写实，也绝非西方绘画的光影比例的搭配，而是相对写意画来说，在人物线条，山水轮廓方面的用笔要求。山水画中，以水墨为宗师，长期占据着画坛的统治地位。
最早的原诗岩石、彩陶画基本花鸟和人物为主（简单朴拙的笔画），以线条为主的造型手段那个时候即已形成。魏晋南北朝时期，境外文化和本土文化融合，产生了一定的宗教题材的内容，人物画占一定比例，山水画和花鸟画也略有表现。比如顾恺之的《洛神赋图》山水只是人物的背景和衬托。而他的《庐山图》布局还是幼稚，比之于《洛神赋》图里洛神你细致精妙的凌波微步、衣带微扬，这时候的山水，显得逊色多了。接着就是隋唐，绘画高度发展，最深人们审美和创作能力的提高，山水画和花鸟画，逐渐成为画家创作的首选和主流。至于元明清时代，山水中的水墨山水和花鸟画就成为各画派争相摹写的主要题材，反观这时候，人物画就已经不怎么受到画家们的喜欢了。
以上三个题材，在发展过程中又各自形成了不同的特点。
人物画发端最早，东晋顾恺之的“以形写神”，唐代阎立本的简练粗重，吴道子的“吴带当风”都成为一时之风范，他们注重人物神态，不满足于外貌的形似，以线造型，把人物画画到一个少有的高度。
唐水墨画是文人画的典型题材，适合表现画家对自然的感悟，对文化的思考。它的形成与水墨技法的发展密不可分，且各时代都有自己的独特风格的画家；五代时董源的氤氲，北宋范宽的厚实、米芾的丰润；后来的宋四家、元四家都在水墨画中形成了各自的风采。这种墨与水的交融，这种有笔有墨，见笔见墨的笔法，都是水墨画艺术的价格和魅力。
花鸟画因为和人们关系密切，从唐代作为独立的画科登上了画坛，就受到人们的喜爱。五代更是形成了西蜀画家黄签为代表的“黄家富贵”体和南唐徐熙为宗的“徐熙野逸”体，或用笔精细，轻色染成，或质朴大气，自然不羁，给后来者留下丰厚的艺术财富。
还包括有人物画，水墨画，花鸟画，风景画，这些都是我国比较著名的画作，是具有代表性的，风景画，会有具体的景色描写，看起来是赏心悦目的。
包括有人物画，花鸟画，水墨画，风景画，国画，这些都是我国包括的画作，这种类型的话都是比较出名的，分类是比较复杂的。