永恒的女神！奥黛丽·赫本传奇一生中10个最令人难忘的时刻

永恒的女神！奥黛丽·赫本传奇一生中10个最令人难忘的时刻

奥黛丽・赫本（Audrey Hepburn）不只是一个好戏之人，更是永恒的女神，她的衣着打扮至今仍能在时装界引起热潮。奥黛丽・赫本的善心更是广为称颂。如果要数奥黛丽・赫本最美好的时刻，这十个定必是其中之一。

说到奥黛丽・赫本最经典的电影，《蒂凡尼的早餐》一定榜上有名。当中奥黛丽・赫本的造型更是历久不衰，至今仍有不少人模仿片中的衣着打扮和动作。片中的奥黛丽・赫本就时常以黑色背心连身晚礼服出现，头上带着低调但高贵的王冠，而手上则持着一枝细长的香烟柄，再配上一个甜美的笑容，叫人怎能不拜倒在她的石榴裙下！

奥黛丽・赫本的经典又岂止一刻？同样难忘的是《罗马假日》的演出，奥黛丽・赫本更凭此电影首夺奥斯卡影后。片中饰演公主的她把前阴梳起，带上较显眼的王冠，梨涡浅笑，同样倾心。

古语有云：窈窕淑女，君子好逑。奥黛丽・赫本就是那位淑女了。在《窈窕淑女》中有过不同造型，不论是高贵，还是霸气的，都散发出淑女的独有气质。

在《龙凤配》中，奥黛丽・赫本一改过往高贵大方的造型，反而换上轻便的休闲服，虽然这只船只是布景中的一部分，但当奥黛丽・赫本站在旁边，仿佛真的有要扬帆出海的感觉！

同样回归自我的，还有《甜姐儿》的演出。片中奥黛丽・赫本的造型与她本人的气质更为相似，以高腰西裤配上芭蕾舞鞋的她更是浑身是劲，充满舞者应有的自信。

如今精灵系短发流行，不少女星争相模仿，但始祖是奥黛丽・赫本才对！时时顶着一头短发的她，配上眉上刘海，令人感觉整个小清新。私底下外游时，换上one- piece泳装，她那精灵系短发更显她的清新脱俗！

奥黛丽・赫本一生中过半作品都在影坛获得不错成绩，而且大部份都是经典中的经典，她与电影仿似已经划上等号。即使后来半退休状态，奥黛丽・赫本仍乐于投入演艺事业中。所以在1990年，她获得金球奖终身成就奖肯定。

在奥黛丽・赫本半退休的时候，她主要做的是参与公益活动。有着一颗善心的奥黛丽・赫本曾多次去到第三世界国家，更担任联合国儿童基金会的亲善大使，为不同地区的儿童提供帮助。

除了一颗爱人爱己的心，奥黛丽・赫本更时时怀有正面的心态，即使随着年纪或个人阅历的增长，也不减她对所有事物的正面思想，只要看到一些她喜欢的、感兴趣的，她还是会像个小女孩般，为此开怀大笑和感恩。看着她笑，应该不只是她的美好时刻，更是我们的美好时刻。

女神的迷人之处还有她那真性情，在镜头前可以不顾形象，做出引人发笑的鬼脸，让人感受到她的亲切感。

世界上著名的服装设计师

颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃・夏奈尔 Gabrelle Chanel

・1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。

・1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。

・10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。

・1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。

・1909年，进入巴黎社会。

作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩

星路历程：

・年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。

・1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。

・1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。

・二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。

・1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。

・50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。

・在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。

执著于优雅品位的设计师: 于贝尔・德・纪梵希 Hubert de Givenchy

湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉・赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。

・1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。

・1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。

・1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔・巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。

・1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。

星路历程：

・1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

・1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

・当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

・1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

・1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。

・1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。

・1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。

东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake

三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都

・1938年4月22日，出生于广岛市。

・1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。

・1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。

・1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪・拉罗切的助手。

・1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

・1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。

・1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷・比内公司的成衣设计师。

星路历程：

・七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。

・1971年，他的土豆口袋被搬到纽约去表演。

・1973年，他的设计又进军巴黎。

・1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

・1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

1974年获日本时装编辑俱乐部奖。

1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。

1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。

1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。

1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。

1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。

1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。

1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。 X 登录 ・ ・ ・ ・ ・ ・

卡尔・拉格菲尔德John GalianoMarc Jacobs