如何评价艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品？
艺术家的事情我一直是不太理解的。艺术家所表达出来早搜携的情绪、思想、冲动、作品也是千奇百怪的。在认真审视一件艺术作品之后，我才能真真的去深入的理解这个东西。想要理解一件艺术作品，就必须先去了解这个艺术家。只有了解了艺术家的思想，你才能看出他艺术作品中所包含的那些意义和一种不同。艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品是为了自己所完成的一个作品，我对这个作品的评价是“不明觉厉”。虽然不明白，但是还是觉得很厉害。接下来我就来阐述一下，我会对这个作品做出“不明觉厉”评价的三个原因。
一、艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品很绚丽烟火一般都会选择在夜晚来点燃，但是艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品颠覆了我对烟火的看法。虽然之漏慧前也不是没见过白天放这种类似的烟火，但是一次性放十五分钟的我还是头一次见到。彩烟很漂亮。
二、艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品没感觉出主题艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品的主题是《悲剧的诞生》，有三个小节，一个是诗歌《将进酒》，二一个是书法《狂草》，三一个是戏剧《狄奥尼索斯》。我是没有通过烟火看出《悲剧的诞生》，但是从这三个小节的命名看出了《悲剧的诞生》。
三、艺术家蔡国强在法国点燃的“白日焰火”这一作品很费钱在白天燃放烟火的代价肯定是高于夜晚的，因为白天需要用彩色的烟雾来增加观众的视觉效果。夜晚放十五分钟烟火都是一笔很大的花销，陆伏白天燃放肯定更费钱。花这么多钱，给自己放烟火，真的很厉害。
出发点是好的，在全球经历了新冠肺炎之后借此表现出人类接受痛苦的坦然已经不屈服，不畏惧的心理。
艺术的表现形式有很多种，蔡国强的“白日宏物焰火”渣纳就以一种抽象的艺术表达如绝没了自己的内心情感，渲染了一幅有影响力的画卷。
我觉得很壮观，不仅美还枝渣仔有很多意义，“白日猛汪焰火”分为一首诗、一幅画和一场戏三幕，表现了人类接梁腊受痛苦的坦然和不屈。
这个作品特别的有国际风味，也是建立在我国空轮弯和外国的重斗闷要桐和交流桥梁。我觉得他太有艺术性了，还是特别喜欢他的。
他用21年创造了通向宇宙的天梯，他把火玩到极致点燃了世界各地，他是谁？
01
有一种美，绽放于天际，盛开于诗词，它是辛弃疾眼里的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，是瞿佑耳朵里的“堕地忽惊星彩散，飞空旋作雨声来”，是天安门广场上闪耀着祖国70周岁的光芒。
它是夜空里盛开的花束，随风而起，迎风绽放，它就是易逝但却永恒的焰火。焰火从中国四大发明之一的火药衍生而来，承载了华夏数千年的历史文化。
如今，在焰火的世界里，有一位瘦瘦高高的大叔，用艺术的表现形式，将中国之火带向了国际，他是西方媒体里的“旋风”，70周年国庆联欢晚会的焰火导演，纽约大都会博物馆最年轻的个展艺术家——蔡国强。
初闻其名，大多数人的第一个感触就是陌生，可提到他创造出来的作品，你定会恍然大悟的说到：“原来是他！”
祖国母亲七十周岁联欢晚会上的烟花展，2008年奥运会上的走过天际的29个脚印，福建泉州连接了宇宙的天梯……这都是蔡国强在焰火上的创作。
每一幅如画的佳作，都是他用心浇灌的艺术，焰火在他的手中不断变换着形状，乘风升起的70字样，书写了奥运历程与中国开端的足迹，掘地而起的500米对话宇宙的天梯，不好掌控的焰火在蔡国强手里，成了可以任意改变的花火。
2008年北京奥运会的足迹焰火
天际一分钟，幕后数纳昌年功，焰火呈现出的视觉美好，离不开蔡国强私下无数个日夜的钻研与实验，尤其是他用了21年搭建的惊世之作——“天梯”。
搭建前，他说：“慢慢理解了艺术是我通往宇宙的时空隧道，于是，我想用一把梯子连接地球和宇宙，开展我期待的对话。”
可与宇宙的对话并不简单，他一路辗转，从1994年英格兰恶劣天气的隐退，到2001年9·11事件的影响，再到阔别11年后洛杉矶没有许可证的无奈撤销，一波三折的遭遇，或许是一种等待，等那个最好的时间，最佳的地点。
2015年6月15日凌晨4时50分，蔡国强终于在故乡福建泉州的渔村，点燃了久违的那道光亮，他的目光顺着攀登天际的火光一直向上，焰火散出的白烟是腾飞的云，天梯的尽头，是他心中无垠的宇宙。
02
“天梯”的焰火，是蔡国强对话宇宙的梦，也是他送给100岁奶奶的礼物，“放一次最厉害的焰火给阿嬷看”。
奶奶是蔡国强焰火艺术上的第一位伯乐，有一次他在屋外拿火药点火，探索着焰火的奥妙，可在燃烧的过程中，奶奶用鞋子盖住了火光，她说：“火药不光要会点，还要会灭，点火大家都会，会灭才是艺术家的功夫。”
蔡国强和奶奶
一句话就点醒了蔡国强，奶奶看到孙儿玩火，不是责骂与否定，而是借着这一举动来传递寓意，她相信孙子小强以后肯定会有所作为，会是一个很好的艺术家。
来自最亲近的人的支持，这是一种激励他的力量，也让儿时的蔡国强从心底蔓延出了焰火的梦。
艺术对于我来说是个很重要的保留我童年梦想的状态。我们在大千世界，慢慢在成熟，面对这个世界的各种问题，慢慢现实起来，但是艺术能够使我保留住童年对世界憧憬，想当艺术家的梦想，当艺术家的热情和小小的野心。最重要的在于保留小时候当艺术家的梦。
艺术家是他童年的梦，奶奶启蒙了焰火，而从焰火追溯到火光，离不开的是他的父亲。
蔡国强的父亲
1957年蔡国强出生于泉州的一个小渔村碰茄陪，自幼在他的记忆里，父亲最深刻的形象就是书，他从不会把钱拿来贴补家用，而是用钱买上许多的书，他说这都是留给蔡国强的财富。
天有不测风云，某天父亲为他积攒的书，全部被烧成了灰烬，蔡国强看着书本燃起的火光，他的内心五味杂陈，火光也因此成为了心里抹不去的模样，就像是定格住的记忆，永远都在燃烧。
父亲除开书，便是艺术，他是当时有名的书法家，也能画得一手好画，因而总能吸引四处寻求艺术的人前来拜访，久而久之，在艺术的熏陶下，蔡国强也顺理成章的学会了绘画。
面对绘画与焰火，蔡国强不想舍弃任何一个笑蠢，“我希望火药成为我的朋友，我们一起在画布里冒险”，他把焰火与绘画交融在了一起，以独特的表达形式诠释了蔡国强的艺术。
焰火易逝，而他却用画布捕捉到了焰火短暂绽放后的痕迹，把它定格成了永恒，他独辟蹊径的艺术视角，把毫无交集的事物变成了创新的艺术，画布上火药的色彩如晕染的水墨年华，一幅幅传递着艺术之美。
《花曲》里热烈盛开的花，朵朵娇艳是生命的美妙，《昼夜托雷多》中黑夜里是若现的托雷多城池，飞翔的鸟儿如同驱赶夜色的使者，牵着黎明的亮光，《最后的狂欢》纹路间藏着细腻的狂野，给人一种清新却又带有丝丝悲戚的感觉。
《花曲》
《昼夜托雷多》
《最后的狂欢》
这些用火光创下的画作，不向直接用笔作画那么好控制，而蔡国强却很好的表达出了火的张扬与温柔，这是一种技术的高度和对内心艺术的理解，“用现实能看见的东西去表现那个看不到的世界”。
03
在看不到的世界里，画布上的焰火是静态的表达，而在天空之上绽放的，是蔡国强对艺术动态的诠释。
水面旋起的《龙卷风》，闪耀着璀璨的金光，如穿过云端的星河，逆流而上，《移动的彩虹》是跨越天际的彩色梦幻，它的倒影与霓虹灯相连，光影之间承载着水与天衔接起来的梦。
《龙卷风》
《移动的彩虹》
焰火似乎只能盛开在夜里，而在蔡国强的世界里，他的焰火从来不只在黑夜，还可以活在白日的天空。
上海黄浦江上的“白日焰火”，红绿色彩搭配出的《挽歌》之作，如江面生长的芦苇，绿色的枝干上是一朵朵迎风摇曳的红色，静谧里是蓬勃的希望。
《挽歌》
中东个展里的《海市蜃楼》，悬空于空中的黑色圆轮，退却了华丽多彩，它也可以如此惊艳美妙，如同宏伟的战场，在荒芜的土地上盛开的黑色花朵，显着高贵。
《海市蜃楼》
它们在空中盛开，各种姿态，各种颜色，如同优雅热烈的舞者，不受束缚的随风而舞，随性中又带有形状，洒脱里又守着初心，在空中飘散，化为屡屡烟丝，留存成了记忆中的美好，
蔡国强就是赵孟《赠放烟火者》中焰火者：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。”
精湛的技术之下，蔡国强斩获了国际艺术界最重要奖项“金狮奖”，世界文化奖绘画类终身成就奖，亚洲艺术大奖……并在中国当代艺术界中与黄永砯、谷文达、徐冰合称为“四大天王”。
普利什文曾说：“地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人。”蔡国强用初心追逐着看不到的世界，用独特的艺术形式创造了世间的美好，他是焰火里的巨匠，也是我们心里盛开的烟火。
这个人就是蔡国强。他有着中档基丰富的想象力和创造力。同时他也通过这样的行为，弘扬蠢让了中国的传统民俗以及文卖谨化。
祖国70周年庆的烟花就是他制作的，还有奥运开幕会上的29个脚印也是他制作的，他的名字就叫蔡国强。
他就清带衫是艺术家蔡国答腔强。在艺术家蔡国强手里，烟行昌火又变得很神秘，它变成外星人的脚印，变成通向宇宙的“天梯”，通向中国人的民俗和传统，也通向过去和未来。