白日焰火最后跳舞什么意思？
指太阳要落山了，黑夜就要来临
你看来《白日焰火》好不好？
一个由符号建构的电影世界
看完《白日焰火》，感觉到它既不是我想象的样子，也不是我期待的样子，更不是我真正赞赏的样子。一部由诸多电影符号建构的寒冷世界，只是理性的开启了我关于电影叙事方式的思考空间，却没有打动我。
城际小火车，被拴在居民楼道的马，放映《侠女十三妹》的电影院，还有在三流歌舞厅练习探戈舞的中年人们，等等这些，不熟悉中国艺术电影符号学的观众，不大可能注意到这些被赋予超过简单象征意味的道具和人物，于是也不大可能意识到它们的存在对于影片想传达的意味的价值。
从看到30分钟以后，我就明显地感觉到这个电影的“异化”。他不同于我们今天在院线看到的任何一部国产片。你从里面找不到熟悉的东西。而且导演根本就没有打算这样做。他的电影总是以一种很奇怪的方式传达导演想表达的东西。
问题来了。 什么是奇怪？
这个电影中没有一个简单的好人和坏人，只有被欲望和生存本能折磨的人。主人公张自力可以说是一个介乎于痞子和警察之间的角色。他对女人的态度是原始的，对于自己的生存状态没有理性的认识，就只是一个简单的“不想就这么废了”的概念。他不满足于做一个保安，于是开始自发地调查一件碎尸案，在过程中“看上”了一个美丽的女人。然而，却没有理由地出卖了他喜欢的女人，把刚刚亲吻过的女人交给了警察，原因是这个女人才是他追查的目标。在警察局为他庆功之后，他在舞厅里挑起了没有名字的舞蹈，舞步混乱，毫无节奏，但他陶醉其中，脸上一种比阿Q还可怕的表情。最后，在冰天雪地之中，放起了白日焰火，为被逮捕的女人送行。爆裂的烟火，给死气沉沉的北方城市带来一丝躁动。
我一直没有弄清楚，他放烟火的目的是什么。是为女人送行吗？显然有些牵强，因为如果他爱她，他只会感到内疚。为自己庆贺？那么没有一个电影值得去拍这样一个失去灵魂的人。导演没有给出解释，所有的答案只有我去想。我的答案是：两者都是。或许出于一种无聊，或者是一种行为艺术。张弊销纳自力放起了焰火，为荒诞和贫瘠的生活助兴而已。
这是一个让我奇怪的逻辑，它违反我已知的关于电影人物的基本规律。我没有被感动，但是我的确因为这部电影，开始思索一种另外的方式。可以说《白》在这点上毫无疑问是迷人的。
复杂，甚至是曲折的凶杀故事，冷艳的女人，加上冰天雪地天气，毫无声息的北方城市背景，对于接近北极圈的柏林人来说，有一种奇诡的吸引力。
就我而言，我几乎不可避免地认为张自力爱上了那个洗衣工，直到我看到他出卖了她为止。当然那也可能是一种爱――这起决于观众对爱的理解不同。梁志军也是爱这个女人的，但比张自力纯粹。张自力仍然保持着他自己的价值追求，在两者必须取舍的时候，他选择了后者――也可以说他背叛了我们爱的最原始定义。那么白日焰火，我就不认可是他的自我救赎，而是一种发泄：发泄对自己因背叛而导致的内疚。只是这种形式很浪漫罢了。不过从这点上说，张自力仍然是一个好人，一个良心没有泯灭的男人。
角色赋予了人物巨大的空间，而这种空间给了演员很大的发挥空间。所以我想廖凡是幸运的。
包括很多元素，都造成了这部电影的“异化”。这种异化的尝试其实从贾樟柯就开始了。他们否定中国城市宣传片式的表面的光鲜，把人物永远放在一种濒临绝望和崩溃的环境和心境。不职业但是非常鲜活的群众演员表演，莫名其妙的间离效果，都在十几年的中国非主流电影中一次又一次斗埋地使用。但是<白>却胜在叙事。记住！叙事。决定了刁亦租没男和其他类似题材导演的超越。他利用一个好的故事，完成了他故事之外的表达。别的导演可能不是没有想到，而是总会决得一个很缜密的故事，是不是损害了生活的真实呢？这本身没有答案，只看结果。
最后一个问题。《白》想表达什么？
导演的意图和观众的接受有多大的距离？我不知道导演想表达什么。我只能说我看到了什么：
生活的荒谬不在于它的极度真实，而在于真实本身没有价值。
所以《白》没有让我感动，因为我们老是不愿意承认这点。
我感觉此片略让人失望。不过整体来说还是很棒。而且确实作为一个偏商业（题材比较接近惊悚犯罪类型片）的“文艺片”，它的成功对中国电影来说意义很大。 廖凡演的真心非常好，把男主的“傻”，无奈，伤感，还有不服等等表达的非常到位。感觉他是最入戏的一个角色了。尤其是他两场背影的戏，给人印象非常深刻。那段独舞更是十分“有趣”。 片子的摄影非常棒，是我最喜欢的部分！为了营造一种冷峻和压抑的视觉风格，电影有大量的夜景镜头，然而夜间的镜头不论是路灯还是霓虹灯都用的非常棒，跟剧情和人物心理紧密相扣。整体的镜头风格给我感觉像是蠢察《借刀杀人》+《囚徒》。此外，场景的设计也让人回味。李棚尤其是哈尔滨特有的一些景物，比如“仓买”等文化符号一再出现，给人已极强的风格感。 剧情是我认为比带扰茄较一般的部分，大概因为同类型的故事，有一定阅片数量的观众都会觉得略微老套。 桂纶镁比较出戏......大概是化妆的缘故？
“我想过一种下流、丑恶的生活。”话虽如此，18岁便红透欧美的法国才女弗朗索瓦丝•萨冈，还是希望能有粉丝狂热地迷恋自己。1968年，33岁的萨冈出版描述姐弟情的《心灵守护者》，一位女作家的新仇旧恨，被一个帅得不可思议的帅哥“坚决、彻底、干净、全部地歼灭”。粉丝算啥，粉条都无法概括这种恐怖的激情。
为了爱情，有人情愿隐姓埋名，过一种罪恶的生活。受萨冈和卡罗尔•里德《第三个人》的影响，为爱生、为爱藏、最终死在爱身上的模式，在《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《白日焰火》中清晰可见。刁亦男显然比东野圭吾高明，后者看似精于推理，每每煽情过猛、逻辑欠奉（参见《装逼犯的献身》、“《白夜行》之梅花三弄”）。
刁亦男十年前的处女作《制服》，描述一件警服带来的身份变化和社会反应。初出茅庐的他，把原本精彩的故事拍得无比沉闷。《白日焰火》夺得柏林电影节金熊大奖，导演的进步有目共睹。我把赞美献给柏林参赛版，从片头猴急地扑倒前妻，到沦为醉熏熏的工厂保安，自我解嘲地抱着女工滚地板，“梦乡，听起来多么迷惘”的歌声渣备中独舞、白日怒放烟花，男主内心的痛苦和宣泄自然流畅。
女主吴志贞阴柔有余，缺少敢向乘人之危者下毒手的狠辣。一弱到底的女子，对老板长年累月的性骚扰逆来顺受，胆敢预谋杀人，说服力明显不够。如果有一个愤怒、反感的眼神，或于激情戏添加一个主动“进攻”的镜头，效果也会大不一样。
致敬卡罗尔•里德，不是随便塞一个摩天轮进去就能完事的。看《第三个人》的时候年纪尚小，情节早已忘光，但片尾令人窒息的长镜头，女主角对男主角视若无睹、扬长而去的一幕，至今记忆犹新。这就是艺术的魅力。不必声嘶力竭，就像安和桥下清澈的水，风暴来临之际，强硬、决绝的涟漪吐露所有的心绪。
柏林参赛版，张自力忘带手铐，只能用一副铐把两个犯罪嫌疑人铐在一起，导致两名同事命丧当场；以前的小兄弟都混上了刑警队长，婚姻、事业双重失败的张自力坠入因自己失误引发枪战的噩梦。何以解忧？杜康老兄。
大陆公映版为何出现故弄玄虚的恶评？最令人遗憾的还不是激情戏被删，而是最不能删最不该删的张自力忘带手铐的镜头惨遭阉割，整部影片的逻辑链条骤然断裂，人物的愧疚和无法探望死者家属的苦痛失去依托，出卖情人和终可告慰同事在天之灵的复杂情感，如同白日焰火一样无处寻觅。
社会之习惯，杀许多善人；审查之习惯，杀许多天才。去年冯小刚满腹苦水含泪而下：“导演挖空心思、绞尽脑汁想一句有意思的台词、一个非常好的细节，然后把故事放在非常站得住脚的，又和我们命运相关的大背扒梁樱景里，但面临的结果是（被迫）去掉大背景。”“年度导演”都这样了，刁亦男纵有千般委屈，更与谁人说？
有观众觉得楼道里的那春丛匹马莫名其妙，片方解释说这一细节“显示主角们处在一个并不安全的环境”。
城市里应该有匹马，应该有鲜活的生命警示我们那些正在消失的草原和日益淡漠的情感，应该有清新的空气和艺术家自由发挥的天地。