《对决》定档5月10日，你对这部电视剧都有哪些期待？
电视剧《对决》已经宣布了定档时间，这部电视剧将会在2022年5月10日在线上视频平台上面开播。这部电视剧也是可以期待一下的，从电视剧选择的题材、参演电视剧的演员阵容、还有电视剧主角团队的人设搭配上，都很有看点。
电视剧《对决》选择的题材的来看，是很值得期待的。这部电视剧的是刑侦、悬疑、推理题材，最近几年喜欢这类型的题材的观众群体越来越多，再加上某个线上视频平台还推出了“迷雾剧场”，专注做悬疑推理类型的剧集，从这样的情形来看，电视剧选择这样的题材，对于很多观众都有吸引力，多以这部电视剧选择的题材也有很高的期待值。
看到参演电视剧《对决》的演员阵容来看，主演有王景春、欧豪，还有吕晓霖、丁勇岱、赵阳、邢瀚卿、李虹辰等人的加盟，演员阵容也值得期待。特别是由老戏骨王景春的加入，王景春毕业于上海戏剧学院表演系，给观众们带来令不少的优秀作品，他凭借着《疯狂的玫瑰》获得第10届电视电影百合奖优秀男演员奖、凭借电影《警察日记》获得第26届东京国际电影节最佳男演员奖、凭借着悬疑爱情电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。有他的参演，这部电视剧也很值得期待。
电视剧《对决》主角团队的人设搭配上，也值得期待一下。可以从现在片方放出的剧情梗概来看，这部电视剧是由王景春饰演的“支队长”加上欧豪饰演的“支队员”这一老一少的组合，很多电视剧依靠着老少组合一起探案，这样的组合很有看点。从演员的搭配上是“年轻演员加实力派老戏骨的组合”，也是挺值得期待的。
《对决》定档之后大家不用再担心剧荒的问题了，这部电视剧都是一些实力派压轴助阵，让人非常期待。
这部电视剧是金牌导演亲自打造出的涉案剧，从故事的情节可以看出这是一部非常正义的大剧，主要给观众们展现的就是黑与白的较量，非常有正能量的一部电视剧。
该剧主要讲述的是在林州市省委突然接到了一封举报信，被举报的是一位企业家，收到举报信之后，督导组立刻展开了一系列调查，最后发现了一个强大的犯罪组织，经过大家的齐心协力，终于把这些犯罪分子们一网打尽了，这才还了老百姓们一个安稳的环境。
在预告当中能够看到该剧的尺度还是非常大的，比如以黑护商等等这些字眼，已经能够想象到剧情当中的暗潮汹涌。
一部电视剧的好坏，每一个细节都至关重要，不仅仅需要实力派演员，情节也占据了很大因素。这部剧当中有一位演员就是欧豪，他是演的这些角色都非常有特色，也能够看到他逐渐成长，各种各样的硬汉角色都诠释的非常到位。
这一次在这部电视剧当中，欧豪饰演的是一位硬汉警官，预告当中能够看到他的眼神非常锋利，气场还挺足的，希望他这次又能够带给观众们惊喜。剧中女主是一位可盐可甜的女演员吕晓霖，这一次饰演的也是一个非常出彩的角色。
除了这两位演员之外，还有一些老戏骨的加盟，比如王景春，他在《隐秘的角落》当中，饰演的老民警非常正直又善良，给大家留下了很深刻的印象。丁勇岱也是一位资深老戏骨，这一次他穿上了警服，诠释了一个优秀的警察形象。精彩的剧情加上这些演员的加盟，让大家对这部电视剧更为期待了。
我对欧豪的人设、王景春的演技、故事的发展、主创团队、两人的精彩互动等有期待。
演员的演技，演员之间的配合度，演员之间的默契度，故事的情节，主角的人设。
中国叫好又叫座的文艺片都有哪些?
《日照重庆》
导演：王小帅
上榜理由：商业转型，欠缺火候
《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。
《三峡好人》
导演：贾樟柯
上榜理由：票房不等同于艺术
贾樟柯是中国电影导演里面为数不多的以冷静客观的镜头来展现现实生活为主要的导演了。不过也正是他的这种追求现实主义风格的电影在世界华语片中独树一帜，从而也博得了一部分人的赞赏。之前的《小武》《站台》都在国外的各大电影节获得了不小的奖项，但是在国内的处境又有点尴尬，票房惨淡不说有的就根本没有机会上映。
《剑雨》
导演：苏照彬
上榜理由：品质电影，演员欠佳
这部影片出自台湾导演苏照彬之手，使得这部影片夹杂了台湾武侠传统的一点文艺气息，又有了一种后现代文化中的冷幽默。在这个特效充斥的电影环境里，像这种单纯的武侠片已经不太多见了，影片中那种行云流水般的剑术很好的阐释出了中国古代侠义的存在。 作为一部武侠电影，丰富而饱满的人物塑造以及继承优良传统的武打风格都让这部影片有着较高的艺术水平，作为一种具有中国特色的电影类型，它与美国的西部片一样有着悠久的历史和传统。
《吴清源》
导演：田壮壮
上榜理由：艺术作品与大众口味的矛盾
对于第五代导演之一的田壮壮来说，他是第五代导演中不怎么如意的一个。看着同班张艺谋等人有如此大的成就或许在他心里也不好受，作为一个在中国不卖座的导演来说其电影的艺术价值还是相当高的。而且其艺术性远远要高于张艺谋后期的大制作影片，当年的《盗马贼》也是第五代导演中最具电影内涵的影片，无论是镜头风格还是艺术特性都成为了第五代导演的代表作。
《图雅的婚事》
导演：王安全
上榜理由：文艺片的宿命
《图雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他归类为故事片就是想证明他其中所带给我们的深刻内涵是这部影片的灵魂所在。影片中所涉及到的婚姻问题，这种东方的婚姻与西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、伦理、亲缘等抽象意义上的东西。而且在中国这种婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一种宗法制度和家庭伦理观念建立起来的。
《月满轩尼诗》……
2018年12月31日，《地球最后的夜晚》在全国公映，片方之前打出“一吻跨年”的营销，让这部文艺片首日预售票房高达1.59亿元。然而，首映当天第一批看过电影的很多观众在网上留下差评，表示对电影的不满，观影过程中更是有很多观众中途退场。近年来，一向不被人看好的文艺题材影片似乎以一种回暖的趋势向影市蔓延，从《致青春》起，一股夹杂着怀旧叙事与心灵抚慰的文艺风迅速席卷大银幕。随后，陈思成的处女作《北京爱情故事》和高晓松《同桌的你》以温暖的银幕情调各赚4亿票房。与进口大片追求动作特效、视觉冲击相比，这些国产文艺片用心灵慰藉与人文关怀走出另一条票房红线。虽说，好的文艺片往往并不缺商业卖点，比如《观音山》《桃姐》等，但长久以来，国内文艺片票房一直温吞吞。久远的《芙蓉镇》等影片自不用说，单看最近十来年的文艺片，票房大多只有几百万甚至更低，有的连成本都收不回来。一边是奖项连连、口碑不俗，一边是低迷的排片场次和票房数字，国产文艺片不如人意的战绩背后，隐含着影片运营中一些值得思考的问题。一方面，与商业片不同，文艺片很少有足够资金支持宣传，因此票房一般比较慢热；而好的片子需要口碑累积，但往往等“好名声”传到观众耳中时，已经很难再在电影院看到它们了，目前观众对文艺片认知度和接受度不高，看不懂是观众对文艺片的普遍感受。近年来，观众的口味在改变，对各种类型影片的接纳度越来越高，这对国产文艺片的影响是积极的。但文艺片还面临诸多困境：首先，资金仍然成为困扰国产文艺片创作的瓶颈。由于许多大的影视制作公司更多考虑经济利益因素，即使制作文艺片也多数属于青春偶像的“伪文艺片”。而小公司即使有心制作纯正的文艺片，也由于资金匮乏使得作品质量无法满足观影人群的要求。粗制滥造的结果就是无法登陆院线盈利，甚至血本无归。影院的主流观众是类型片观众。即使上了院线，票价低、观众少，放映文艺片也无利可图。而不赚钱又会导致国内缺少创作文艺片的人才，无法连续做出高品质、有艺术特点的作品，如此形成恶性循环。近两年随着国内电影市场的飞速发展，文艺片营销也纷纷放下身段逐渐靠拢市场。但缺钱的文艺片如何学会用有限的资金“营销”仍是一门大学问。随着国内电影产业的不断深入与发展，国内电影观众的不断增加与成熟，中国电影市场将会以更包容的姿态迎接各种类型片生存，文艺片作为十分重要的类型片，理应在电影市场占据一席之地。
如果说艺术电影是一个国家电影的灵魂，那么商业电影就是一个国家的电影的身躯，而好的商业电影就是一个国家的电影的良心。
《驴得水》
《驴得水》开始是动作、语言喜剧，到后面慢慢变成情境喜剧，甚至是悲剧。开始你在笑，后来你哭都哭不出来了。最后它用了片中的美国人一句台词点题――中国真是不可思议。
《驴得水》看起来像艺术片，但它的定位却是商业片。《驴得水》告诉我们，商业片也能批判现实，商业片也能有深刻的内涵。
《烈日灼心》
《烈日灼心》让观众在电影院看到了中国电影的另一面，它不是鲜肉偶像的贩卖，也没有堕胎看脸的青春，更容不下马震勒胸的俗媚。它是粗粝的、坚硬的、凌厉的，让你在两个小时黑暗里没有一丝松懈且全程肾上腺素飙升。《烈日灼心》突破了国内犯罪题材的尺度。
《湄公河行动》
主旋律电影的缺点，就是过分强调民族主义，政治色彩浓厚，拍出来的电影少有人看，而这部电影，很好的规避了这些缺点，并在尺度上有所突破，电影上映后，叫好又叫座，成为主旋律电影的典范。
《杀破狼2》
《杀破狼2》是近年动作片的最高峰，吴京托尼・贾大战张晋的片段堪称动作戏的经典，张晋的“头可断血可流，皮鞋不能不擦油”的造型简直帅出天际，最后把自己帅死了。
《老炮儿》
《老炮儿》告诉我们，中国最会演戏的其实是那些导演，冯小刚以前就经常在别人的电影里客串，演绎出了许多经典角色，这一次，他自己当主演，一不小心就拿了个金马影帝，总算过足了演戏的瘾。
话说，六爷冰湖决战的场景，竟然让我这个年轻人看哭了好多次。
《亲爱的》
《亲爱的》是近年难得的反应现实社会问题的电影，电影中各主演为观众奉献了感人至深的表演，引起了社会对拐卖儿童的社会现象的讨论。
《唐人街探案》
国产电影有探案电影吗?有，我也没有印象，单从这个意义来说，《唐人街探案》就是一部值得一说的电影。但是，那张粗俗的海报成为我当初放弃这部电影，很久以后，百无聊奈之际，才打开这部电影，便瞬间被这种奇怪混搭的风格征服了，看到配着《往事只能回味》音乐的那场医院枪战戏，简直爽到了极点。
另：看到结尾张子枫那诡异的微笑，有没有后背发凉的感觉，而她竟然瞬间转变为可爱的微笑，不得不感叹，这小女孩的演技可以轻易秒杀中国四大“硬汉”。
中国叫好又叫座的文艺片有观音山，桃姐，致青春，北京爱情故事，同桌的你，白日焰火，无问东西，无名之辈，霸王别姬，芳华红高粱，山楂树之恋，归来地球最后的夜晚
其实叫好不叫座是一部电影问世之后的一种结局，在这种结局中找到归宿。叫好和叫座也构成了电影评价系统的两个基本准则。而其中很多电影有着较高的艺术水平但是受舆论媒体和专业影评人的影响上座率确实不高，而且这种叫好要有水平但是又要叫座的话有得迎合大众的口味。如果一味追求艺术性必然会忽略大众的口味，自然叫好不叫座的电影的出现也不足为奇。一下列举几部叫好不叫座的电影，从中分析一下作品的艺术水平和大众的口味。
《日照重庆》
导演：王小帅
上榜理由：商业转型，欠缺火候

《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。
虽然这是王小帅的一次商业转型片，但是就其叫好不叫座的表现来看，目前公众的审美趋势依然处在一种娱乐而已的状态之中，而真正具有艺术审美趋向的电影往往迎合不了普通大众的审美趋向，所以公众的审美趋向不代表公众的审美高度。作为第63届戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语片来说，这部电影对于王小帅来说意义重大，而不叫座也说明了 王小帅依然是原来那个王小帅，追求自己的电影，追求的是艺术价值而不是票房。
《三峡好人》
导演：贾樟柯
上榜理