一、芬兰的乐器
常见的传统苏格兰风笛主要有两种，高地风笛和小风笛。本篇主要介绍高地风笛。
著名的高地风笛是一种产于苏格兰的风笛。通过在英国军队和风笛队传播到世界各地。苏格兰风笛出现在苏格兰主要是公元1400年左右，不过此前也出现在欧洲西班牙13世纪的艺术品中。苏格兰风笛最早是应用于在军事背景，在这种背景下，著名的高地风笛成名于英国军队，取得了广泛的影响，从而今天我们大众都能享受这种美妙的乐器，而其他风笛传统在整个欧洲，从葡萄牙到俄罗斯，遍及19世纪末和20世纪初。
二、芬兰有什么乐队
前After Forever主唱Floor Jansen成为乐队主唱，并且英国作曲家，爱尔兰肘风笛、锡哨演奏者Troy Donockley成为固定成员。
Nightwish(夜愿，港台译名"日暮颂歌")是一支成立于1996年来自芬兰的剧院金属(美声金属)乐队。乐队大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·图仑尼的声音使得夜愿扬名国际。在2005年10月塔雅·图伦尼被开除后，他们找到了Anette接任，并且也增加了贝斯手马可·希耶塔拉的声部。夜愿的音乐风格除了剧院金属和新金属，还有其他音乐元素。托马斯曾经形容他们的音乐为"用女声表现的旋律金属"。
三、芬兰最著名的音乐家
格里格 ，斯堪的纳维亚的民族之魂，爱德华·哈格鲁普·格里格（Edvard Hagerup Grieg）1843年6月15日出生于挪威卑尔根市，为挪威著名作曲家、钢琴家。他被公认为浪漫主义时期的主要作曲家之一，其作品在全球范围内的古典音乐经典曲目中，都占有一席之地。格里格在自己作品中展开了对挪威民间音乐的应用和发展，促进了挪威音乐走向世界，同时也帮助建立了音乐的民族认同感，一如西贝柳斯对芬兰音乐以及德沃夏克对波西米亚音乐作出的贡献。格里格的足迹踏遍欧洲，他用自己的作品向世人呈现了挪威乡村生活的美好，也尽情渲染了整个欧洲文化和文明，并将两者融为了一体。但在他的音乐中，民族性和世界性是兼容并蓄的。他是卑尔根市最有名的市民，无数的雕像描绘了他的形象，许多文化建筑物以及实体单位也以他的名字命名，包括该市最大含1500个座位的音乐厅格里格音乐厅、最先进的音乐学院格里格音乐学院以及其专业合唱团爱德华·格里格合唱团，甚至一些私人公司也同样以他的名字命名，像最大的酒店爱德华·格里格品质酒店、音乐技术开发商格里格音乐。坐落在卑尔根市的特罗豪根格里格博物馆（格里格的故居）里，陈列着他的遗物。
四、芬兰最出名的乐队
Dreamtale（梦境传说）是来自芬兰的一支power metal乐队，由前主唱及吉他手Rami Keränen成立于1999年，乐队已发行了7张专辑及2支单曲。
乐队经历
1999 年，吉他手Rami Keranen想组一支属于自己的乐团，且一开始就已经决定把团名取作Dreamtale，因此在他的积极努力之下，Dreamtale的音乐开始慢慢成形，并在同年秋天录成一卷tape，这也成为他们的首张demo「Shadow of the Frozen Sun」。进入2000年，Dreamtale为了让他们的音乐能让更多人听到，在几次团员的更动后，他们参加了多场各式各样的演出，历经多场的成功演出後，他们录制了第二张demo－「Refuge From Reality」，这使他们的知名度在芬兰终于被广泛的传开来。2001年八月，在多家与他们接触的唱片公司中，Dreamtale选择与知名金属大厂 Spinefarm Records签下合约，并录制完成了他们的首张专辑Beyond Reality。如要选出芬兰旋律力量金属王者，就销售量以及受欢迎程度当然非Stratovarius（灵云）莫属，而当Stratovarius的热力仍持续燃烧之时，一些受其影响的后起之秀已纷纷出现，其中又以芬兰本国的Sonata Arctica（北极奏鸣曲）与Dreamtale（梦境传说）最受瞩目。
2007年8月，主唱Jarkko Ahola因加入另一支乐队Terasbetoni而离开Dreamtale，乐队一度传出解散的消息。然而事实并非如此，拥有了新主唱Erkki Seppänen的Dreamtale已经带着第四张专辑Phoenix归来。
五、芬兰传统乐器
特色课程：芬兰小学除了音乐、美术、体育等课程需要专门的教师上课外，其他课程均采用教师一身多任的全科教学。芬兰学生在基础教育阶段一共有18门必修课，包括：母语与文学、第二官方语言、英语、数学、环境与自然、生物与地理、物理与化学、健康教育、宗教与伦理、历史与社会研究、音乐、视觉艺术、手工、体能教育、家庭经济学、教育与职业辅导、环保、艺术及实践。其中，环保、艺术及实践，这两门课是2014年新增科目。此外，还有选修课，如语言类，法语、德语、俄语等。
1、多语言学习到了初中，学生可以再选修一门语言课，一般是在法语、德语、俄语之间选择。
2、了解世界多元信仰的宗教课和培养社会公民的伦理课。芬兰从小学一年级开始上宗教课或伦理课。
3、用音乐表达自我。芬兰学生的音乐课注重自己动手弹奏乐器。
4、用视觉艺术代替美术课，课堂内容不仅包括绘画、美术作品鉴赏，还自己动手制作生活必需品和艺术装饰品的“手工课”。芬兰基础教育非常强调学生的动手能力，从一年级开始便有每周2节手工课。通过这门课的学习，有摄影、图片处理等现代视觉艺术形式，都被引进中小学课堂，并鼓励学生用计算机、iPad等电子设备进行创作、处理作品。自己动手制作生活必需品和艺术装饰品的“手工课”。5芬兰基础教育非常强调学生的动手能力，从一年级开始便有每周2节手工课。通过这门课的学习，6授人以渔的“教育与职业咨询 ”。
芬兰基础教育国家大纲指出，从小学一年级开始要为学生提供“教育辅导和咨询”，促进学生更积极主动学习。到了中学阶段，每所学校专门开设”教育与职业咨询“必修课，帮助学生更好地了解自己、更好地掌握学习方法、更好地探索职业发展的路径。7现象性教学每所学校每一学年至少要进行一次跨学科学习模块，也即现象式教学（现象一词，指事物的整体面貌而非分割为各个领域与学科），包括主题活动、现象学习和实践项目等。
六、芬兰民族乐派的杰出代表
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以 А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展
七、芬兰传统音乐
聆听西贝柳斯的作品，常能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的性格特征。西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器手法总能使其作品具有严谨的结构和纯朴的气质。尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《芬兰颂》中被发挥得淋漓尽致。
芬兰曾先后被瑞典和俄国占领，芬兰人忍受着外族的统治和凌辱，无时无刻不在希冀着重获新生。黑土地上有着动人的传说，英雄的声音低沉且雄浑：北极圈内有个民族一直为自由而抗争，这是一个美丽的国度，一个冰、雪和松林的国度。定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁苦，沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角，受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发，积存已久的力量如此坚决而又强烈。这是交响诗《芬兰颂》的起句，著名的“苦难动机”。这个动机经过木管和弦乐器的大段呼应，旋即引入另一个号角主题，仍旧是铜管，乐曲的行进速度开始加快，情绪也随之紧张起来。当前后两个动机在中高音区交织，一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出，前仆后继，坚定而有力。木管随后呈示的旋律高亢明亮，起伏有序，似在宣告必胜的信念。紧接着是不断的反复、升华，当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时，音乐被推向高潮，情绪空前高涨，庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈的号角动机彼此呼应，演绎着完美而又神圣的交响，并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。
交响诗《芬兰颂》写于1899年，系作曲家为声援被沙俄查封的芬兰报社所作，两易其稿，一度遭禁。长久以来，《芬兰颂》的受欢迎程度甚至超过了芬兰国歌，并成为芬兰民族的精神象征。当西贝柳斯以92岁高龄辞世而去，芬兰为他举行了国葬。在芬兰，西贝柳斯被奉为“国宝”。
八、芬兰颂乐器
西贝柳斯是芬兰音乐家，他的音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、忧郁圆舞曲等。
九、芬兰的国宝级乐队
亡灵序曲是Roger作曲，现网上广为流传的一部经典的关于魔兽争霸3的亡灵族的MV，其中动画部分由WarCraft3里面的过场CG剪辑而成，背景音乐为芬兰Dreamtale乐队的曲子The Dawn，改编自美国大片《The Rock》（勇闯夺命岛）中的经典插曲，所以听起来有相似之处。 亡灵序曲是网上广为流传的一部经典的关于魔兽争霸3的亡灵族的MV，其中动画部分由WarCraft3里面的过场CG剪辑而成，背景音乐为芬兰Dreamtale乐队的曲子The Dawn。 该曲目前来说有两个来源：本曲是直接改编自美国大片《The Rock》（勇闯夺命岛)中的经典插曲，所以听起来有相似之处。《the dawn》改编自1996年美国电影《The Rock》（译名：石破天惊或者勇闯夺命岛）的配乐《Hummell Gets The Rockets》，原作者HansZimmer（汉斯·季默）等三人；另一个来源则是布鲁斯威利斯1999年主演的科幻灾难大片《Armageddon》（译名绝世天劫或世界末日）的配乐《Returning Home》，有趣的是原作者仍是HansZimmer。平心而论如本曲当时若能将《Returning Home》1分48秒后那段凯旋般的旋律也剪辑进去的话则会更加的震撼人心，象征着英雄们在胜利之后如王者般归来！ Replays论坛的飞向云端网友以“飞向云端工作室”署名制作了亡灵序曲的MV，其中在MV的片头以英文名Show署名为动画剪辑的作者。 飞向云端最早是魔兽争霸3游戏中不死族的忠实玩家，这也是将MV命名为亡灵序曲的初衷，但是最早制作亡灵序曲MV是以纪念魔兽争霸3中的不死亡灵种族为目的，在魔兽历史背景中即为亡灵天灾和其领导者死亡骑士阿尔萨斯，随着魔兽世界在中国的普及和兴起，大量魔兽世界中亡灵族（即被遗忘者）玩家将其奉为种族的象征歌曲，以至于亡灵序曲MV成为魔兽世界玩家心中魔兽世界歌曲的代表作，也导致许多人误把The Dawn这首曲子的中文名称称作亡灵序曲。
十、芬兰民族乐器
这两个乐器应该都是芬兰的。