一、奥地利设计品牌
区别是品牌不一样
缇诺卫浴是1973年创立于奥地利的国际品牌，2014年引进中国，以前沿创新的设计及领先的品质智造为傲，从整个产品的设计到工艺技术都有多年的沉淀，深受欧洲高端星级酒店以及公寓别墅的喜爱。
缇派卫浴专注于全卫空间定制，致力于为消费者带来一站式卫生间解决方案。“全卫定制”概念是为了满足市场趋势和需求，不断地在市场中寻求和探查到的。从卫浴单品类，到浴室柜产品系列，再到全卫定制，我们一直在朝着“做好全卫定制创新品牌”的愿景而前行。
二、奥地利设计的超级游艇
引进大片霸占中国院线之前，进口电影被称为“译制片”。
从1948年上映的意大利电影《一舞难忘》开始，到20世纪90年代的《亡命天涯》，译制片曾经非常受欢迎。
下面茄哥盘点80年代前后的9部译制片，都是曾经影响了一个时代的经典电影，看看有没有大家喜爱的影片：
1、佐罗（1975年3月6日美国上映，1978年引进，豆瓣8.1分）
超级英雄的鼻祖佐罗，早在1978年就已经进入内地，并在国人心中播下影响一代人的种子。
阿兰·德龙的《佐罗》不是第一部佐罗电影，但它的上映却掀起了持续很长时间的观影热潮，有超过7000万观众看过本片。
《佐罗》是法国、意大利合拍片，西班牙语的“Zorro”其实就是狐狸。
故事发生在1850年，新阿拉贡的新总督米盖尔在上任前被害，临死前将官印交给他的朋友唐·迭戈，后者冒充总督来到新阿拉贡，化身侠客与当地恶霸韦尔塔上校斗智斗勇。
这个人民英雄的传奇故事非常容易引起国人的共鸣，因此才能够在国内引起强烈的反响，佐罗的形象也被当时的小孩争相模仿。
这部电影在电影院上映后，也曾登陆内地电视台，80后观众童年基本上都看过，因此佐罗不仅是70后的偶像，也是80后的偶像。
其后随着《佐罗》动画片，《佐罗的面具》等电影相继出现，他的形象深入人心，成为我们内地知名度最高的超级英雄。
2、追捕（1976年2月11日日本上映，1978年引进，豆瓣8.2分）
1978年，内地开启了日本电影周放映活动，《追捕》成为这次活动中的爆款，上映后引起巨大的轰动。
2年前，这部影片在日本上映后反响平平，在中国上映却引起了强烈的反响。
到底这部刑侦片有何魅力，能够在那个时代吸引那么多中国观众呢？
这部电影向我们展示了当时的日本景象——灯红酒绿的热闹街头，平民家中也都有电视机，男主角杜丘冬人的时尚穿着。
电影上映之后，杜丘所穿的立领风衣、皮衣、西服就成了男士们青睐的服装款式。
而小到电视机、照相机、墨镜，大到铝合金窗、沙发、抽水马桶，也都成了国人竞相追逐的“奢侈品”。
3、尼罗河上的惨案（1978年9月29日美国上映，1979年7月引进，豆瓣8.5分）
1978年的《尼罗河上的惨案》是英国女侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的改编作品中质量上乘的一部。
作为一部悬疑电影，《尼罗河上的惨案》在内地能够受到欢迎最得益于上影厂的配音。
为男主角波洛配音的是国家一级配音演员毕克，他声音高亢嘹亮，又带着沧桑感，非常适合那些中年型男角色，因为他的配音，也使这部电影得到观众的普遍接受和认可。
故事讲述了富家女林内特继承了一笔丰厚的遗产，令她没有想到的是，刚登上“卡纳克号”游艇，这笔钱就为她招来杀身之祸。
而波洛侦探和雷斯上校两人为了找出真凶，就在行进于尼罗河上的这艘游艇上展开调查。
曲折离奇的悬疑故事是电影吸引人的另一个地方。
我们熟悉的日漫《金田一少年事件簿》和《名侦探柯南》两大系列，都是以密室杀人为卖点；而在这部43年前的电影中，就已经在玩密室杀人了，这对于当时看惯了样板戏的观众而言，无疑是非常吸引人的。
因此电影在上映后获得巨大反响，与另一部译制片《东方快车谋杀案》一起，成为70年代最受欢迎的进口侦探电影。
至今央视6套还经常重播《尼罗河上的惨案》，很多老影迷的家中也都有影碟收藏。
4、超人（1978年12月15日美国上映，1986年引进，豆瓣7.7分）
我国从好莱坞引进的第一部大片，就是1978年的《超人》，当时已经是1986年了，比这电部影上映晚了8年之久。
但《超人》仍在国内引起了“观看旋风”，因为我们从来没看过这么天马行空的想象，和以假乱真的惊人特效。
他的出现总是显得阳光帅气，一身蓝色紧身衣、红色披风、内裤外穿，都那么与众不同。
而能够飞行的超能力、强大的抗击打能力、源源不断的力量、始终坚定的正义眼神、扯开衬衣随即变身的操作，都令当时的青少年们兴奋不已。
《超人》让我们接触到了好莱坞大片，感受到其强大的魅力，仿佛穿越了时代一般。
它所营造的视觉奇观，所打造的惊险故事，以及赢得票房收入为目的的商业片，也为我们内地电影人打开了新的思路，具有划时代的意义。
其后的整个80年代，我们内地电影公司也开始了百花齐放的商业片探索之路，涌现出大量摸索中的商业化电影。
而更多的好莱坞电影也进入国门，让我们看到了更多电影工业打造出来的好片。5、大篷车（1971年印度上映，1981年引进，豆瓣7.9分）
从80年代开始，印度电影一些优秀作品也被引起我们内地院线，这其中的《大篷车》是内地观众最为熟悉的一部。
一群吉卜塞人驾着大篷车如同我们的戏班一样穿行于印度的乡间，到各地巡回演出。富二代少女苏妮塔因被仇人拉詹追杀，躲进了大篷车里，与青年莫汉产生了感情。
在莫汉等人的帮助下，苏妮塔最终打败了拉詹，和莫汉一起过上了流浪的生活。
印度电影的片长普遍都会很长，《大篷车》的片长也达到161分钟，好在片中有大段赏心悦目的歌舞，全片都处于欢快的节奏中。
这是印度当时最高水准的电影，在引进时，上海电影译制厂为了本片做了大量的工作，集结了由丁建华、于鼎、刘广宁等配音演员组成全国最好的译制团队。
这些配音演员聚集在一起对着稿子将所有台词都背了出来，在片中呈现出浑然一体的效果。
正是由于上译厂译制团队的共同努力，才使得这部译制片成为传世经典。
一些观众认为《大篷车》起点太高了，这导致后来引进的印度电影都难以超越这部杰作。不过38年之后阿米尔·汗用《三傻》再次震撼了国人，而他正是导演的侄子。
6、茜茜公主（三部曲分别于1955年12月22日、1956年12月19日、1957年12月19日西德上映，1988年引进。豆瓣8.5分、8.4分、8.4分）
巴伐利亚的伊丽莎白·亚美莉·欧根妮女公爵，在16岁时嫁给奥地利帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世，后来她成为奥地利皇后和匈牙利王后，世人称为“茜茜公主”。
伊丽莎白一共做了44年奥地利皇后，是历史上在位时间最长的一位，她的一生经历了无数传奇。
20世纪50年代初，导演恩斯特·马里施卡决定将茜茜公主的故事搬上银幕，打造一个源自现实的童话故事。
为此，马里施卡将茜茜公主一生中经历的那些悲伤故事尽可能弱化，甚至删掉了她晚年遇刺身亡的悲剧结局，真实历史中奥地利经历的政治危机也被一笔带过。
因此当这部电影于1988年引进内地时，我们看到的是一部赏心悦目的皇室电影，映入眼帘的都是美好、清新的画面。
《茜茜公主》、《茜茜公主2：年轻的皇后》和《茜茜公主3：皇后的命运》分别诞生于1955年至1957年之间，这三部作品都被翻译并引进，受到国人的追捧。
三、奥地利设计学最好的大学
O.YANG首饰品牌由Octavia Xiaozi Yang在伦敦创立，以探索中国当代首饰艺术风格而在欧洲时尚舞台备受关注。毕业于伦敦艺术大学时装学院的Octavia，先后就职于奥地利施华洛世奇全球设计总部，伦敦亚历山大麦昆以及迪奥。
O.YANG的作品将‘怪诞’，‘优雅’，‘极具张力’这几个看似不相干的艺术风格融于一体。作为首个获得意大利国际天才支持大奖首饰设计冠军的亚裔设计师， O.YANG曾被欧洲媒体比喻为‘Lady Gaga般风格的珠宝首饰设计师’。她以‘极简极繁’的艺术对比，将不同文化元素极致碰撞的过程中，精致的诠释了一个从亚洲视角发散的独特当代首饰艺术风格。独树一帜的设计风格，受到全球各大媒体的关注，中高端档次
四、奥地利设计公司
奥地利植入体1000和1200在设计上存在明显差异。
1. 奥地利植入体1000是单件植入体，1200则是双件式植入体。
1200的两个部分分别被植入至植骨并连接在一起，比1000更加稳定可靠。
2. 奥地利植入体1000的形状相对较短，而1200则更为长且锥度较大，这使其更加适合某些特殊情况下的使用，如骨缺损严重等。
3. 另外，不同产品的植骨材料也可能不一样，这也影响着使用范围和效果。
总体来说，需要根据个体情况来判断选择哪种植入体。
五、奥地利设计师
意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。皮瑞里大厦 奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。 奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。诺依特拉，R.J.(RichardJosephNeutra，1892～1970)洛杉矶市劳维尔住宅(1929) 美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。 诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。洛杉矶市劳维尔住宅(1929) 诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。 诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。尼迈耶（OscarNiemeyer,1907-）三权广场 尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。三权广场 尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。迈克尔·格雷夫斯（MichaelGraves,1934-）佛罗里达天鹅饭店 迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。 格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。 迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。波特兰市政厅马塞尔·布劳耶（MarcelLajosBreuer,1902-1981）法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦 马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦 马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。罗伯特·文丘里（RobertCharlesVenturi，1925－）费城母亲之家 美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。费城富兰克林故居 罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。伦敦国家美术馆 罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。 路易·康（LouisIsadoreKahn,1901-1974）宾西法尼亚大学理查德医学研究中心 美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。索克大学研究所 路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。 路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。 路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。雅马萨基(MinoruYamasaki，1912－1977)印度世界农业博览会美国馆（1959） 即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。 山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。</FORM>
六、奥地利设计家设计的维也纳分离派总部
联合国的四个官方住地，北美洲有一个，非洲有一个，欧洲有两个。
北美洲的一个在美利坚合众国的纽约，联合国总部就在该市。
非洲的一个在肯尼亚共和国的首都内罗毕。
欧洲的两个分别在瑞士共和国的旅游胜地日内瓦，奥地利共和国的首都维也纳。
七、奥地利设计风格
奥地利天丝和兰精天丝都是名牌的丝巾品牌，它们的区别如下：
材质：奥地利天丝是采用奥地利进口的高品质天然丝绸制作而成，而兰精天丝则是由中国产的桑蚕丝制作而成。
品牌历史：奥地利天丝的历史比较悠久，创立于1948年，拥有多年的丝绸制作经验和技术；而兰精天丝是中国本土品牌，成立于1993年，经过多年的发展，已经成为国内知名的丝巾品牌之一。
设计风格：奥地利天丝以其经典的欧洲风格和高雅的设计著称，适合搭配正式场合的服装；而兰精天丝则更加注重时尚元素的运用，以年轻、时尚、个性化为主要设计风格。
价格：奥地利天丝作为国际知名品牌，价格相对较高；而兰精天丝则相对亲民，价格更加实惠。
综上所述，奥地利天丝和兰精天丝在材质、品牌历史、设计风格和价格等方面存在明显的区别。