隈研吾作品？

一、隈研吾作品？

《隈研吾：消失的建筑》

著者：隈研吾建筑都市设计事务所

隈研吾擅于使用自然木材、石块、竹子等元素，把日本禅意美学的“侘寂”融入现代主义建筑体当中。他采用一种与20世纪当代主义截然相反的方式，摈弃工业化的材质，从抽象、极简里脱身，让空间蕴含着过去又定义着未来。

隈研吾擅长使用各种材料和平面塑造层次感，无论是微型的艺术创作，还是大型的建筑作品，都能体现出建筑空间随着与人的交互而不断流动，以材质、比例与建筑要素来展现不断变化的感官格局。

二、隈研吾妻子？

线上没有他妻子的相关信息。

隈研吾，是日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。

三、隈研吾 父亲？

隈研吾1954年出生于大阪。他的父亲是商人，但对设计和建筑很感兴趣，经常带他去日本各地参观建筑。

1964年，日本奥运会时建筑大师丹下健三设计了代代木国立体育馆，隈研吾被它的魅力吸引，萌生了当建筑师的念头。

隈研吾成为建筑师的过程顺风顺水，1979年，他从东京大学建筑系硕士毕业，1985年，他赴纽约哥伦比亚大学进修，第二年回国。1990年，他创立了自己的建筑师事务所。

1991年，隈研吾为马自达汽车公司设计M2项目，其破格特色令人侧目。他被建筑评论界贬为“是向都市恐怖主义的倾斜”。这可以说是日本泡沫经济崩溃前建筑师追求标新立异的最疯狂表现。因为这个建筑，他被“逐出”东京建筑圈，12年间没接到一个东京的工程项目。

在这期间，隈研吾慢慢深入接触各种自然的材料、各地的建筑传统以及工艺，也做了很多尝试。当地的工匠教晓了他如何利用自然中的材料。正是在这个过程中，他学到了传统建筑的伟大之处。

隈研吾曾获得日本、意大利、芬兰等国建筑奖，1998年起受聘为日本庆应义塾大学教授。

四、隈研吾展览购票？

如果您想要购买隈研吾展览的门票，可以通过访问相关展览场馆的官方网站、购票APP或者线下售票点进行购买。在购买前请仔细阅读购票流程和注意事项，如开放时间、价格、场馆地址等信息。同时也要确保您的个人信息填写准确以保证购票成功。购票成功后请注意保留好门票凭证，以便入场使用。

五、隈研吾最著名作品？

隈研吾（Kengo Kuma）是日本著名建筑师，其作品以禅意和东方美学著称，融合古典与现代风格为一体。他曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等，经典建筑遍布世界各地，享有极高的国际声誉。

作品，The Exchange / 澳大利亚悉尼

竣工年份：2019年

项目是一座多功能公共性建筑，由公共图书馆，儿童关怀中心及商业空间构成，商业空间内包含生鲜食品市场及餐厅，面积达6,680平方米。其设计颇具特色，建筑主体采用别具一格的多层圆形空间结构，外墙由将近20公里的环保木材装置环绕

六、隈研吾北京tea house介绍？

北京茶室（Beijing Tea House）是由日本建筑师隈研吾设计的一座建筑，位于北京东华门附近，面对紫禁城东大门。这座建筑采用聚乙烯空心砖将一个传统四合院改造成一个具有现代感的私人会所。

室内设计以白色为主，使用了H形和方形的半透明白色塑料模块进行拼接组装，使得白天时阳光能自然渗透进室内，无需点灯，同时半透明的塑料模块还能带来一种大理石的质感。

然而，这项设计在网路上引起了一些争议。有人认为它“工业不工业，传统不传统，现代不现代，与周围环境格格不入”。也有人认为它表达出一种温和禅意的意境，是另一种现代中国特色。

总的来说，北京茶室是一座结合了现代科技和传统元素的建筑，内部设计充满创意和美感，是隈研吾建筑事务所的代表作之一。

七、隈研吾在中国有哪些经典的建筑作品？

自称日本战后第四代建筑师的隈研吾，是国际建筑界继安藤忠雄、伊东丰雄之后最耀眼的日本建筑大师。他的建筑以回归式的反叛，跳脱了20世纪盛极一时的水泥盒子框架，以散发着日式和风与东方禅韵的别致，带给世界一个又一个惊喜。

“我希望我的建筑谦逊地矗立在它所在的环境”——隈研吾如是说所以他的作品喜欢将建筑和自然景观融合，偏好使用竹、木、泥砖、石板等自然材料，创造出温馨舒适美观的建筑环境。在他为中国做的设计中，中国及日本元素和自然环境天人合一，富含东方禅意，精妙绝伦，巧夺天工。

作品1：长城脚下的公社（北京）

从屋外到屋里，甚至推拉的门窗和卫生间的脸盆，都尽可能使用竹子。竹屋的外部，由大片的竹墙围合。隈研吾大师认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国。

作品2：中国美术学院民俗艺术博物馆（浙江杭州）

中国美院的民俗馆，通过起伏的屋顶，展现江南水乡的独特气韵。民俗艺术博物馆坐落于中国美术学院校园内。原场地本是一座山坡上茶园。设计的初衷是要建造一座可以从地面上感知得到的博物馆，各楼层沿着坡地的起伏形成连续的空间。设计以平行四边形为基本单元，通过几何手法的分割和聚合，来处理错综错综复杂的地形。每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。

钢丝编织成的网与灰瓦搭配在一起形成了柔和的半通透墙面，使得展馆内既有完美的采光又不至对展品造成影响。

作品3：石头纪（云南腾冲）

偎研吾大师在整个建筑群使用了六种石材：武定砂岩、大理石、香格里拉汉白玉、施甸米黄、云龙青石和腾冲本地的火山石。在进行贴面的时候为了形成各自不同的墙体，隈研吾大师设计出大小厚薄完全不同的108种规格，以便进行色彩错落，嵌合凹凸的搭配，整个工作细化到为每栋建筑每一面墙体的石料搭配都拼贴出详细的图纸，每一块石块在施工的时候都进行了严谨的编号，最后才实现了“随便两平方米的地方都不会有重复的墙体”这种完美的细节。

作品4：Z58（上海）

这是隈研吾认为他“迄今为止，最有生命感的作品”。2007年建成，带给人们十足的生机与惬意，最大程度低表现了建筑的完整性。充满绿意、水意的挑空空间，常春藤、静水、流水，这些自然元素形成的建筑外构使人工材料尽可能地从视野中消失，这是一个远离尘嚣与自然香协而居的中国传统人文精神的建筑化尝试。

作品5：虹口SOHO（上海）

虹口SOHO总建筑面积约905万平方米，位于上海四川北路商圈的核心地段，紧邻地铁10号线四川北路站以及地铁4号线海伦路站。项目周边商业氛围成熟，五星级酒店、商城、办公楼等商业配套完整，环境优美的四川北路公园近在咫尺。设计灵感来自琴弦Strings，通过百叶的覆盖，赋予建筑独特的垂直感；而通透的材料，则赋予建筑不断的明暗变化。一如隈研吾先生所言，“百叶仿若琴弦般透过坚强而柔顺的变化覆盖建筑”，建筑整体优雅而鲜明。此外，在室内空间的处理上，同样延续了琴弦的概念，整个空间自上而下，如行云流水般一气呵成。

作品6：知美术馆（成都）

成都知美术馆，隈研吾先生利用“瓦片元素”演绎核心意境，以此奠定了整个建筑物的形象基础。生机勃勃并极具动感的视觉符号与建筑元素相呼应，一边摇曳，一边变幻，光影，肌理，表皮，禅味。。。内外交融着赋予美术馆强有力的思想！

作品7：瑜舍酒店（北京）

位于三里屯village中心地带的瑜舍酒店，可以说是北京最早的国际水准的设计精品酒店，一直是各路国际时尚达人在北京下榻的首选，粉丝们就在门口拍摄到过维多利亚贝克汉姆的照片。为什么这间酒店这么hot？除了位置便利之外，建筑师带来的名声也不可忽略。这是日本建筑师隈研吾设计的第一家精品酒店，自然会在设计界，时尚界为人瞩目。隈研吾是东方热土上炙手可热的建筑大师，他大刀阔斧构建空间，却又将其隐身于周遭的环境，他好似服膺于万有引力的魔法师，每次都给到全世界一个又一个惊喜。隈研吾大师以回到古老的建筑方式为原点，然后以研究如何将其转化为优雅的当代风格来设计这个项目。利用一种形式上非常轻巧的审美，避免毫无意义的沉重感。

瑜舍整体以绿色为主题，并以自然光线及灯光作为重要设计元素。为了流畅地结合私人与公用空间，以柔和含蓄的界线来划分各个区域。

作品8：TEA HOUSE茶室空间（北京）

建筑里外大多采用由聚乙烯制成的空心砌块再生，制作4种使用旋转成型的方法聚乙烯块，并通过堆叠和结合它的延伸部的结构。由于材料是具有绝缘性能的聚乙烯块，通过光传输，就像在被前寺河院使用的纸张，产生了禅宗的空间弥漫着柔和的光芒。

作品9：前门（北京）改造

该改造项目位于前门东侧，在北京旧市区的中心，步行五分钟就可以到达天安门和长安街。在明清时代，这里为古典四合院居住区。然而，随着城市人口的增加，这片区域逐渐被来自不同地区的居民占据，四合院变成了“大杂院”，曾经舒适的居住环境变得越来越破败。建筑师希望通过将项目转变为集办公、居住、商业、酒店和餐饮于一体的多功能空间，使整个区域变成一个充满活力开放社区。偎研吾大师通过将四合院转变为集办公、居住、商业、酒店和餐饮于一体的多功能空间，使整个区域变成一个充满活力开放社区。

该改造项目位于前门东侧，在北京旧市区的中心，建筑外立面上的铝幕由两种铝制构件如同拼图一般组合而成，形成雕窗式的有机立面图案，并与原有的砖墙结构以及玻璃幕墙相结合，产生了一种平衡的透明感，将四合院面向胡同街道开放。

作品10：当代青瓷艺术馆（浙江龙泉）

由隈研吾大师设计，此建筑依溪并跨溪而建。这是一座具有生命力的艺术馆。设计灵感来源于当地生产的重竹（压制成型），在这个艺术馆设计中，它作为一种结构元素融入建筑设计。这种开放性的建筑实践，对重竹运用而言有了更多的可能性。

作品11：北京：三里屯南Village

作品12：阳澄湖旅游集散中心（中国江苏）

它是一个旅游中心造船站，建于中国苏州的阳澄湖，是着名的上海蟹产区。明亮的室内空间和外部露台分布在两个三角形屋顶下，朝向湖泊开放至八个字符。屋顶表面与细长的铝制角度重叠，旨在利用现代材料瞄准屋顶的柔软质地。这是秋季螃蟹季节许多人参观的旅游区，有望成为传递苏州景点的新面孔。

作品13:船厂 1862 (中国上海)

面向黄浦江1972年建成的造船厂由一系列剧院和零售商保留并重建。高20米，长150米的“孔”贯穿了建筑的中心部，在其中心排列着支撑了现有建筑的混凝土列柱。在西侧立面，用φ8毫米的不锈钢材质固定制造的半透明的银幕进行了覆盖，砖头的密度可以变化为渐进式。

作品14：诺华上海校园多功能大楼（上海）

这个项目是诺华上海园区里的一栋多功能建筑，它旨在为公司员工和来访者提供一处可以自由出入的会见和活动空间。同时也是一个咖啡厅。

作品15：上海上下（上海）

在建于1909年的经典红砖建筑中，为了传达20世纪初的上海气氛，建筑师创造了一个像云一样的柔和轻盈的空间。 通过从天花板上悬挂一个三维模制的半透明特殊布料，创造了一个柔软的空间，浮动的感觉与外部硬砖形成鲜明对比。

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八、隈研吾十大顶级建筑？

Tiffany东京银座旗舰店、长城脚下的公社·竹屋、中国艺术学院民俗艺术博物馆、三里屯SOHO、东京造型艺术大学致诚馆，还有与westbank西岸集团联合设计的温哥华Alberni by Kengo Kuma、东京的竹谧项目。

九、隈研吾为东方美学贡献了哪些经典的建筑设计作品？

根津美术馆

建筑师：隈研吾

位于南青山的根津美术馆很可能是日本最美的私人美术馆，由隈研吾设计，隈研吾称其设计主旨是“从都心的喧闹到静寂的美的世界”，该建筑曾获 2010 年每日艺术赏，被称为是实现了传统与现代之和谐的美术馆。

极简的线条、阴影、大面积玻璃墙面、竹林，隈研吾设计元素体现在根津美术馆方方面面，该建筑原是根津家族的根津青山的旧居，除了建有美术馆馆舍外，还有附属的根津青山庭院。

根津美术馆的庭院部分也真是令人惊艳，最显著的特点是大，曲径环绕，常常沿着小路走向深处又别有洞天；而另一特点是庭院中拜访了许多收藏，如佛像、石塔等等。

十、除了建筑作品，隈研吾还有哪些值得一提的经典设计？

Tiffany东京银座旗舰店、长城脚下的公社·竹屋、中国艺术学院民俗艺术博物馆、三里屯SOHO、东京造型艺术大学致诚馆，还有与westbank西岸集团联合设计的温哥华Alberni by Kengo Kuma、东京的竹谧项目。

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