古希腊戏剧的起源？

一、古希腊戏剧的起源？

古希腊戏剧

希腊戏剧（Greek Theatre），分古希腊戏剧（公元前6世纪末～前2世纪末）和近代希腊戏剧（16世纪中～20世纪）。古希腊戏剧分悲剧、羊人剧、喜剧、摹拟剧。古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响

二、古希腊戏剧的历史价值？

古希腊的戏剧因其丰富的内容以及深刻的思想在方方面面都对古希腊的群众有着政治教化上的意义。而欣赏戏剧作为一种活动形式，也具有着一定的社会意义。

古希腊戏剧之所以能够被成为经典，是因为它具有着很强的人性以及不朽性。这种戏剧的最终目的并不是为了表演一个引人入胜故事以供消遣，而是为了引发观众的思考，这一点在戏剧的结构上就得以彰显。古希腊戏剧与中国古典戏剧不同的是，中国古典戏剧大多会讲述一个圆满的结局以符合中国人的传统观念，但古希腊戏剧很多时候会以一个开放式的结局收尾，留给观众自己想象和抉择的空间，让观众设身处地地去思考“Ti draso”（我该怎么做）。这样的思考并不只是一种娱乐。在民主制的古希腊，每个人在一生中都需要去面对一些问题或是抉择，这些在戏剧中都有所体现。因此戏剧也就成为了人民在面对民主制统治时的一位引路人。

古希腊的戏剧也有着极强的时代性，每一部戏剧的诞生都能够服务于当下的社会，有着切实的、有针对性的影响。古希腊的悲剧大多具一个相对远离观众所处的时代的背景，借所讲述的故事引发观众对于自身所处时代的反思，并且常常带有一种对于古希腊民主的政治理念的宣传。而古希腊的戏剧大多是以观众所处的当下时代为背景，利用挖苦、讽刺等手段来直接警醒台下的观众与城邦统治者，唤起统治者对“Hybris”（自大）的警惕。这种形式的艺术也直接体现了当时以民主闻名的古希腊中百姓们的言论自由。

三、古希腊悲剧的戏剧之父？

悲剧之父——埃斯库罗斯。

埃斯库罗斯 ：古希腊杰出的悲剧作家。雅典人,贵族出身,参加过马拉松、萨拉米斯、普拉提亚会战。25岁时开始参加戏剧比赛。公元前488年第一次获奖。一生勤于笔耕,著有90部剧本,82部留有剧名。

7部较完整传了下来,包括描写萨拉米斯海战中希腊人爱国主义精神的《波斯人》,歌颂舍己为人、抗争命运的《被缚的普罗米修斯》,关于迈锡尼时代英雄之死的《阿伽门农》等。

四、古希腊戏剧中成就最高的作家有哪些？

古希腊戏剧分为悲剧和喜剧。古希腊戏剧大多取材于神话、英雄传说和史诗， 题材通常都比较严肃。在悲剧中冲突通常是难以调和的，并具有宿命色彩。悲剧中 的主人公往往具有坚韧不拔的性格和气概，但总是在与命运抗争中失败。

埃斯库罗 斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人是古希腊成就最高的悲剧作家。 埃斯库罗斯是古希腊最伟大的悲剧作家。埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部， 其中只有7部传世，包括《俄瑞斯忒亚》和三联剧《阿伽门农》、《奠酒人》、 《复仇女神》，还有《乞援人》、《波斯人》和《普罗米修斯》。

索福克勒斯是雅典民主全盛时期的悲剧作家。一生共写过100余部戏剧，只有7 部传世，成就最高的是《安提戈浬》和《俄狄浦斯王》。 欧里庇得斯是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。

他一生共创作了 80余 部悲剧，有18部传世。其中最优秀的包括《美狄亚》等。古希腊喜剧源于祭祀酒神的歌舞和民间滑稽戏，其中大多是政治讽刺剧和社会 讽刺剧。雅典曾产生过欧波利斯、克拉提诺斯和阿里斯托芬三大喜剧诗人，只有阿 里斯托芬有作品传世。

阿里斯托芬是伯罗奔尼撒战争时期的喜剧作家。共写过44部喜剧剧本，只有 11部传世，比较著名的有《巴比伦人》、《阿卡奈人》、《云》、《鸟》和《骑 士》等。

五、戏剧的特点是什么？

戏剧是文学基本样式之一。

六、古希腊戏剧选的好词好句？

天和地被创造出来，大海波浪起伏，拍击海岸，鱼儿在水里嬉戏，鸟儿在空中歌唱。

七、古希腊戏剧对社会的影响？

古希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,是希腊文明走向成熟和理智的体现。它对后来西方音乐的发展具有重要的历史意义, 17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革都受到了古希腊戏剧的影响。

后世的西方戏剧，深受古希腊戏剧内容和形式的影响，至今仍有很多古希腊戏剧，经由改编后，在世界各地上演。希腊每年都会举办国际戏剧节，戏剧节期间上演的剧目就有古希腊戏剧作品。

八、古希腊戏剧是怎样起源的？

古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。

起源

雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。

亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。

黄金时代

到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。

也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。

这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。

希腊化时代

伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。

特征

创作

亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。

亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。

当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。

建筑

古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。

在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随著戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。

环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。

表演

古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。

古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。

服装和面具

由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。

九、古希腊戏剧产生的根本标志？

古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，于公元前5世纪达到鼎盛时期。雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。

亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌，悲叹酒神的不幸（悲剧的原意是“山羊之歌”。）。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种敍事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。喜剧的原意是“狂欢游行之歌”，起源于酒神祭典中的狂欢歌舞和滑稽表演。

也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。

伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。

十、古希腊戏剧选的好句子？

好句：

1.若众神聆听 我便不在祈祷 若众神俯视 我便不在低头 若众神赏赐 我便不在饮食 直至奥林匹斯山太阳落下。——阿克里西奥斯

2.哭泣的时间总是有的，但行动的机会却很快就消失了。——珀尔修斯

3..天和地被创造出来，大海波浪起伏，拍击海岸。

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