明清书法绘画艺术成就
明清两代书法艺术风格历经数变并有重要发展, ,明前中期书风儒雅蕴藉,至晚明出现巨大转折,或纵逸,或奔放,或劲健,或清疏,注重抒发个性,力矫柔媚甜俗之弊,在行,草楷书上有所成就.清代前其贴学仍然流行,但自乾嘉以后,金石学,考古学兴起,大量碑版出土,引起书家注意,遂突破贴学的樊篱而竟尚碑学,审美情趣又为之一变,一些画家亦擅书法,特别在篆,隶,魏碑等方面成就尤高,对书法发展有振兴之功,并予近代书法以直接影响.
明初三宋及馆阁体
宋克,字仲温,长洲人.他不为当时流行的赵孟頫书风所影响而能摆脱时尚,工真,行,草及章草.他学书用功,日费千纸.楷书学王羲之,章草学皇象<急就篇>,他变古章草的扁方字形为长方体势,变园厚古拙的用笔为挺拔瘦劲的笔划, ,具有隽秀刚健之气,传世的<七言绝句>中就有这种特色.与宋克同时的还有精于小篆的宋邃和擅长草书的宋广, ,宋广传世作品有<风入松词>和<临贴怀素自叙贴>,用笔瘦劲奔放,宋克,宋邃和宋广时称三宋,他们对明初书风影响颇大.
明代中期吴门三家
明代中期不少书家又宗法魏晋唐宋诸家,以畅神抒情为目的,他们皆为苏州人,宗法黄客运地,书风遒劲奇倔的沈周,正德,嘉靖时期苏州又出现了祝允明,文征明和王宠,其书风大变,形成吴门书派
祝允明,号枝山.有祝京兆之称,传世墨迹<草书前后赤壁赋>.草书<洛神赋>祝允明为人纵逸不羁,纵横多变的狂草也最能体现其个性.
文征明,他学书于李应桢,吴宽,及沈周,勤奋钻研,终生从未辍笔,真隶行草俱长.他以小楷最为人称道,大多师法王羲之,法度严谨,笔锋挺秀,清俊雅致.墨迹<真赏斋铭>可见其坚实的功力.他的行书写得清新儒雅,体态雍容,大字则追法黄庭坚,用笔舒展,文征明为人立身严肃不苟,其书法也谨严,精于法度,并能寓潇洒于方正之中,现飘逸于工整之外,饶有秀雅闲美这趣.
王宠,字履吉.富有才华但科兴屡试不利,只以诸生贡于南京国子监,他书学王献之,虞世南而有变化,小楷疏宕而和谐巧妙,具有晋唐人的韵趣,形成神韵独超,天资特秀的书风.
清代书法大体可分为两大流派,以阁贴为主,承接晋唐以来的书法传统,追摹钟繇,王羲之,颜真卿,米芾董其昌,另一种是借鉴两周钟鼎,秦篆,汉隶及六朝石刻的碑学.
刘墉,字嵩如,号石庵.乾隆进士.他擅长行楷,他初从赵孟頫入手,后学董其昌,又广泛借鉴诸家,形成温柔敦厚,天真烂漫的风貌,体现了雍容华贵的气度,被誉为集贴学之大成,是清代贴学中造诣最高的书法家.墨迹<行书陈白沙诗>.
碑学的兴起
清代中期以来,先秦青铜器,秦汉碑片的不断发现,引发古文字学与金石学研究的高涨,也带动了书法艺术的变革.嘉道以后,碑学也为主流,开创了清代书法的新风.
金农,擅长隶书著称,其书法得力于<天发神谶碑>和龙门造像铭,创造出一种用笔方正,棱角分明的特殊风格.所用笔皆将毫端剪平,书写时平铺如板刷,横粗竖细,点画浓重,因而称为漆书.这种以拙为妍,以重为巧,苍古奇逸,魄力沉厚并带有金石味的书体,颇令人有耳目一新之感.
邓石如,名琰,字石如.书法篆刻兼长,书法中迟缓篆书最为著称,邓石如以李斯及李阳冰为法,但不以此为满足,而是俐抒新意,打破了传统篆书中单纯追求匀称拘板,婉转圆润的意趣,转达为沉雄朴厚而又不失婉丽遒劲,他的隶书则用笔篆籀之笔带行草意气,体方笔圆,神采飞扬,写来大气磅礴,极富特色.
伊秉绶,字组似,号墨卿.早年功夫临习<兰亭序>,学习颜字,钻研秦汉六朝碑刻.他最为擅长隶书,能融会秦篆及汉隶碑额中用笔结体之妙,并兼取颜真卿写楷书的方法,点画平直均匀,端庄整肃,气度恢宏而且越大越妙,他的行,楷学颜而又取篆隶用笔,亦能自出新意.
赵之谦，咸丰九年举人，曾任江西鄱阳，奉新等地知县，学问渊博，擅诗文，书画篆刻俱佳，他学书由颜入手，早期笔力雄厚，结字宽博，后转向钻研六朝及北魏造像铭，但不追求斩钉截铁的碑刻效果，更重在领悟笔意，用笔方中带圆，笔势飞动，并融入颜书的精髓，人称其书是颜底魏面。
夏商周时期的 书画
书法:
夏商周是书法艺术的初期阶段，可惜考古挖掘至今仍未能发现夏代较完整性的文字。但商、周的文字已具有用笔、结体和章法等书法艺术必备的三个重要因素，书法在这时已初步形成。这一时期的书法主要体现在甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹（木）简诸方面。这一时期，文字从应用性走向艺术性，从幼稚阶段逐趋完美，从而奠定了中国书法艺术的特殊地位。
绘画:
你可以参考《图说中国绘画史》一书，夏商周时代的绘画已经达到了很高的水平，生活习俗、人物肖像、祭祀和图腾都有，由于离我们较远，只能看到青铜器上和陶片上流下的一些华美图案，所以人们到现在为止没有发现真正意义上的绘声绘色画，但是夏商周的画确实给春秋战国时期的绘画或者说给后来的人们带来了很大的影响，正如一名国画大师讲过的，甲古文上的每个象形文字就是一幅很好的绘声绘色画。