狄更斯作品解读？

一、狄更斯作品解读？

《大卫科波菲尔》是我人生中看完的第一部原版，全书700多页，断断续续间，看了大半年才读完。看原版的好处是能更贴近作者的思想，个人拙见，我认为这部作品比《双城记》更能代表狄更斯。

很多作家都解读说，这部作品实则是他的半自传。大卫这个小男孩一生，都被他写进里面。有人说他为了拉长篇幅，少不了陈词滥调。我在想自己是不是个无聊的人，居然能把这部作品读得津津有味。陈词滥调我也承认，可掩盖不了作品的光芒所在。

在说这部作品之前，可以和大家说说，原版并没有我们想象中的难读，只要你有耐心，一个单词一个单词的看进去，你就会发现：噢，原来好多单词自己都认识的。读原版是增强对自己英语能力信心的一种方式，至少对我来说是如此。

《大卫科波菲尔》开篇没多久就写小大卫的父亲逝世，佣人和小大卫之间的互动。小大卫的母亲，并没有真正履行一个母亲的责任，丈夫去世，她沉浸在自己的悲伤里，孩子若是没有佣人照顾着，恐怕会更孤单恐惧。

佣人会在小大卫被困在房间里，不能打开门看他时，就通过那个“hole"来看他，一个小洞成为连接他们的桥梁。这位佣人在我看来，会更像男孩的母亲，照顾他的生活，还会陪伴在他身边。因此后来母亲去世，小大卫对佣人的依赖就更强了。后来他在寄宿学校里上学，佣人还偷偷给他塞钱包，如她不是真的爱这个小男孩，她没有必要这么做。这位女佣人，在离开大卫家前是未婚的。后面她才找了个男人结婚，开始自己的生活。可哪怕她有自己正常的生活，她心里仍是记挂着大卫，这个如同她儿子的小少爷。

狄更斯这部作品有很多个女性形象，大卫的母亲表现出来的懦弱与自私，在丈夫去世后会更佳明显。她很快就嫁给一个男人，这个男人带着她的妹妹住进了大卫父亲留下的房子，把他送去了寄宿学校。而且这位继父看着是贪图他们家的钱，把那些钱挥霍掉后，他居然要中断小大卫的教育，让他做童工，一周的工钱只有七先令，住的环境也差。

一个还达不到童年年龄的孩子，他自然是想方设法出逃。他拿到薪水，也不够车费，居然能靠着毅力饿肚子走到自己的姑姑家。看到那一幕我是震撼的，一个小孩子能有这么强的求生欲，知道自己想要什么样的生活，心中信念告诉他一定能到的，结果他真的做到了。

到姑姑家，听他说了一路来的生活，这位富有的女人生气到不行，还想着向他继父讨说法。这位姑姑可以说是把大卫从深渊里拉出来的人，承担他的教育费用，照料着他的生活，并且在他后来的婚姻起到至关重要的作用。

在狄更斯塑造的女性人物中，我喜欢的有三个，一个是女佣人，一个是他姑姑，还有一个是Angel。姑姑的形象更像是自立自强的，婚姻失败没有击倒她，她把自己的生活经营得很好，财富一点都没减少，所以她才会给大卫营造那么好的生活环境，让他走上写作之路。

大卫骨子里的坚韧是吸引人的，可他对待女性的态度，我并不是很认同。看书的时候会觉得挺好笑的，八九岁的时候，他就说要娶小艾米，后面又对一个长辈有好感，再后面喜欢上自己的妻子，还蛮滥情的。但真正对他生活产生极大影响的应该Angel,这个女孩就如他的一生导师，给了他很多力量，包括他对婚姻有怀疑，不知道如何经营婚姻生活的时候，都是她起到关键的作用。她懂分寸，有烦恼却又会自我消化，独立得让人钦佩。

Angel在他年少时，是想要和他结婚的，可惜造化弄人，感情这种事情谁说了都不算。从少年到中年，大卫这一生经历过三个转折，第一个是父亲去世，第二个是母亲去世，第三个是离开继父到姑姑身边。三个转折都是他的绝境，可这个小男孩身上像是有魔法一样，每次的绝境他都能度过，最终见到了自己的彩虹。

狄更斯在写这部作品时，是在回忆自己的生活。我相信这个小男孩是存在的，这样的生活也是存在的。比起《双城记》里的英雄塑造，这部作品会接地气得多，所以我也一直向别人推荐这部作品。

如果说《双城记》是让狄更斯走上神坛的，那么《大卫科波菲尔》便是他转入人间的作品，你可以看看小大卫每一次绝境里的翻盘，就像我们的生活，一次又一次的转弯。

二、阮佳作品解读？

阮 佳，中国80后鬼才画师，国内外知名优秀概念设计师。曾在ArenaNET以及美国的微软343工作室等知名公司就职，为《激战2》《光环》《魔兽世界》《暗黑破坏神3》等多款优质游戏绘制过原画。

其作品风格华丽而奇诡，自成一派，往往能将各种文化要素融合得恰到好处，无论从创意，还是构图、色彩上，他的作品都是非常优秀的学习佳作。

三、幼儿作品解读评语？

1. 你的画面想象丰富，若在涂色时再细致些，你的画会更棒!

　　2. 你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

　　3. 作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

四、济南双年展作品解读？

首届济南国际双年展作为山东省第一个政府主办的国际双年展活动，展览希望以“和”为破局之动力，探讨“和”的文化内涵与当代艺术创新的关系。展览包括三大板块：山东美术馆展出提名艺术家作品、济南市美术馆(济南画院)展出青年策展入选项目，青年策展项目入围项目以线上方式进行展示。

“好像现在人们都把关注点放在山东美术馆的展览上了，其实济南市美术馆(济南画院)展出的青年策展项目也是济南双年展的重要部分，所展示的很多当代艺术品绝对精彩，非常值得一看。”山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望近日在参加济南市美术馆举办的“策展人现场导览活动”时，对青年策展入选项目给予了很高评价。

在“策展人现场导览活动”中，主要的导览人张望还是本届双年展总策展人之一，另外一位是本次双年展的重要策展人、山东艺术学院美术学院副院长孙磊。

青年策展项目的设立是对本次双年展结构的一次有益尝试和创新，济南市美术馆(济南画院)党支部书记刘玉亮介绍，美术馆为本次青年策展项目提供了充足的空间和优质的服务保障。并且在这里举办的青年策展项目展览也是精彩纷呈，很多艺术品也是本次双年展的亮点。7个线下策展项目分别为：

“图灵的爱人”“和实生物”“转音——当代青年工笔研究展”“同胚——山东当代艺术切片研究展”“艺术在他方——当代艺术的游牧”“今日之往日——当代水墨艺术新世像”“世界世界着”。从迥然不同的策展角度，129件作品展示了国内乃至国际上最前沿的创作方法、创作语言和创作观念，呈现了当今艺术青年的艺术探索状态，也显示了青年策展人在国内策展环境下的成长。每一个展览项目都集中诠释了一个核心主题，展现了中国当代青年艺术家关于自我、社会、历史、未来等议题的个性解读。

张望在导览时说，本次济南双年展是一次非常成功的城市双年展，也是近年来国内举办得比较成功、规模比较大的双年展。双年展是一个国际上、历史上通用的艺术展示形式。青年策展项目展览部分是济南双年展非常重要的组成部分，其中展览的很多当代艺术作品都具有极高的探索性、艺术性、思考性，而且和当代科技等有着密切的结合，和山东的历史、文化等也有结合，有很强的创新性，所以，对于济南双年展来说，青年策展项目展览部分是一个重要板块。

从第一个展厅、第一件作品开始，张望、孙磊对一件件作品进行着解读，让听众对这些以青年为主体的创作群体的作品，对于这些具有个性化、实验性的作品，有了新的认识和更深的理解。

孙磊对青年策展项目展览的所有作品都非常熟悉，因为在前期整体策划时他就对展览进行了详细了解。

一边欣赏着风格各异、或炫目或深邃的艺术品，两位策展人一边介绍着人工智能的发展与人的关系、一幅工笔画里透露出的当代实验性思考、一件新媒体与艺术载体共建的不断激活和建构新的艺术观念……

一般的观众在参观、欣赏这些当代艺术品时，或许很难理解这些艺术品的创作理念和所蕴含的复杂内容，当听了两位策展人的解读，就能对这些艺术品的内涵和所要表达的思想，有了新的更具深度的理解。

有作品参展的当代艺术家、山东美术馆收藏部主任郭振宇和山东艺术学院教师于磊等也对各自参展作品的创作过程和所要表达的思想进行了详细介绍，让人在欣赏艺术品的同时，也对作品所表达出的思想产生了独立的思考。

山东美术馆办公室主任姚允东从这些展览的前期策划，到布展、开幕等进行了全程跟进，可以说对每件展出的艺术品都付出了心血。他表示，这些艺术品每件都具有很高的艺术性，其中很多都是第一次公开展览，所以在工作过程中也能感受到艺术的魅力。而展览的顺利开幕、进行，观众的热情和赞扬，就是对本次双年展的最好评价。济南市美术馆(济南画院)专业画家、策展人韩潇也对自己策展的“今日之往日——当代水墨艺术新世像”展览进行了介绍。

张望和孙磊总结，济南双年展的成功举办不只是济南市、山东省的一件艺术盛事，也是全国的一件艺术大事，甚至在全世界也有相当影响。从这一点上说，首届济南国际双年展就已经成为现象级艺术事件，已经成为济南一个新的文化品牌。

五、斑鸠诗人作品？

喜欢江一郎的诗歌，譬如《老了》《怀念一个人》《蚂蚁》《运草车》《故乡的路》《暮冬》，等等，等等，在这儿，我一字一字地敲打，推荐他的《斑鸠》这首诗歌。

斑鸠

江一郎(浙江）

暮晚的斑鸠在林子里一声长一声短的叫

是一只灰斑鸠，还是蓝斑鸠

啊，这不重要

在我听来，孤单的叫喊是一样的

它们活在这个世上

灰茫的心也是一样的

和我们一样

六、乞丐诗人作品？

在北方

　　乞丐徘徊在黄河的两岸

　　徘徊在铁道的两旁

　　在北方

　　乞丐用最使人厌烦的声音

　　呐喊着痛苦

　　说他们来自灾区

　　来自战地

　　饥饿是可怕的

　　它使年老的失去仁慈

　　年幼的学会憎恨

　　在北方

　　乞

　　丐用固执的眼

　　凝视着你

　　看你在吃任何食物

　　和你用指甲剔牙齿的样子

　　在北方

　　乞丐伸着永不缩回的手

　　乌黑的手

　　要求施舍一个铜子

　　向任何人

　　甚至那掏不出一个铜子的兵士

七、欧洲诗人作品？

雪莱《西风颂》，拜伦《唐璜》，

海涅《游记》《歌集》

八、美国诗人作品？

我的祈祷 泰戈尔（20世纪最伟大诗人之一）让我不要祈祷在险恶中得到庇护 ,但祈祷能无畏地面对它们 ,让我不乞求我的痛苦会静止 ,但求我的心能征服它。让我在生命的战场上不盼望同盟 ,而使用我自己的力量。让我不在忧虑的恐怖中渴念被救 ,但希望用坚忍来获得我的自由。允准我 , 我虽是一个弱者 ,不在我成功中觉到你的仁慈 ,但让我在失败中找到你的手紧握。佳句：不在我成功中觉到你的仁慈 ,但让我在失败中找到你的手紧握。爱人的近旁 歌德（历史上最伟大诗人之一）我思念你，每当太阳从大海上，辉煌照耀；我思念你，每当月亮在泉水中，抖动彩笔；我看到你，每当大路的远方，扬起灰尘；每到深夜，夜游者在山间小路上，哆嗦战栗；我听见你，每当大海掀起狂浪发出咆哮；在寂静的林苑中，我常去倾听万籁俱寂。我伴着你，即使你在天涯海角，犹如身边，太阳西沉，星光即将照耀我。呵，愿你也在这里！

九、福建诗人作品？

诗人：薛令之·唐、柳永·北宋、 谢翱·南宋、朱熹 【下面的是福建名人】 宋代前：　　陈元光、董奉、王审知、欧阳衮、陈宝应　　宋代：　　朱熹、李纲、蔡襄、蔡京、柳永、宋慈、郑侨、郑性之　　明代：　　李贽、郑芝龙、郑成功、郑经、洪承畴、叶向高、曹学佺　　清代和近现代：　　施琅、梁章钜、林则徐、沈葆祯、郭柏荫、黄乃裳、林纾、严复、林觉民、方声洞、冰心、邓拓、林语堂　　郑振铎、林徽因、萨镇冰、萨师俊、马约翰、林森、林祥谦

十、余华作品战栗解读？

战栗是本比较特别的书，没有人世间的苦难，也没有为了活着变着法的矫情故事情节。战栗就是一个多年前没勾引成功后来想起来继续暧昧的故事！但人世间的那点事唠的通透。

男主曾经风光无限，是一个有为的青年诗人，也赶上人民精神匮乏冷不丁被诗人的新鲜出炉的文字打动好光景。余华没交代诗人的作品，我想是给他留着面子！粉丝这个事物，无论哪个年代都有，尤其是漂亮的女粉丝。反正这时候的诗人就是牛。

诗人开始转业，由诗歌创作，改为为女人的身体唱歌为女粉丝的腿作诗。女主，就是她要服务的对象之一！故事由此展开。

余华的文字肯定不超过我，他一般都用初中左右的文字来描写他的小说，我认为这是他书卖得的原因之一！我至少高一。女人化妆他会写—女人刚刚布置好自己的脸。本来应该是败笔却经此一写成为余华的高明之处。用最一般的文字，写出不一般的气势！

余华的小说通常不会大篇幅的内心描写，都是分子的运动带动身体的运动牵扯内心的波澜。

有这样一段。作家周林最近饱受经济折磨。因此，任何和钱有关的活动都很纠结！比如刚出门看见卖橘子的，就想到自己好久没吃水果。就和老板商量用一块钱买个橘子，老板当然不给脸，就让他自己挑。周林在橘子堆上相面，看看那个中意，最后在一个不大不小的下定决心，举起橘子给老板看！

仅仅一个小情节的描写，就暴露了周林的一切该有的窘迫。

对于自己落魄的羞愧，但还要保持文人最该有有的尊严。尽管，本来可以拿一个大，却只是拿了一个自己认为和价值相等的橘子。内心的矛盾内心的纠结都流于文字间。落魄的羞愧，又要坚持文人风骨，周林的内心就是纠结！

余华的书没有大段的情节渲染，似乎，起，承，转，和在余华的小说里不存在。他都近乎抄袭的照搬法国小说家格里耶的静物素描。

他描写周林的现状。他写到周林站在书架旁，拿起一本书，只看几页，就放回去，又拿起一本。就是简单的几个动作描写，就可以看到周林：有大把的时间，没有正式的工作，内心的忙乱。这就是余华的作品！就如同白开水，你要往里品才能品到味道！

后面的精彩，还在情节的处理和主人公间的内心斗争！

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